Kryzhitsky Constantine – the breath of spring
Kryzhitsky Constantine - the breath of spring
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In der Landschaftsmalerei wie auch in der Poesie sind die Motive des Frühlings wegen ihrer Charakteristik - Bilder der Naturelemente, des Sonnenlichts und der Bäume - sehr begehrt. Sie vermitteln die Einzigartigkeit der verklärenden Natur und den emotionalen Zustand der menschlichen Erneuerung. Das Hauptwerk des Künstlers Kryzhitsky "Ein Schlag im Frühling", das erstmals 1910 auf der Londoner Ausstellung russischer Malerei gezeigt wurde, war ein solches Kunstwerk.
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Beschreibung des Gemäldes "Ein Hauch von Frühling" (1910) von Konstantin Kryzhitsky
In der Landschaftsmalerei wie auch in der Poesie sind die Motive des Frühlings wegen ihrer Charakteristik - Bilder der Naturelemente, des Sonnenlichts und der Bäume - sehr begehrt. Sie vermitteln die Einzigartigkeit der verklärenden Natur und den emotionalen Zustand der menschlichen Erneuerung. Das Hauptwerk des Künstlers Kryzhitsky "Ein Schlag im Frühling", das erstmals 1910 auf der Londoner Ausstellung russischer Malerei gezeigt wurde, war ein solches Kunstwerk. Es war nicht umsonst, dass der Künstler stolz war.
Der Maler hat jedes Merkmal, jede Nuance der Leinwand mit Bedacht gemalt - er hat die Weichheit des Schnees, den Schatten der Schlucht, die Reflexion des Schneeglitzers hinzugefügt. Das Gemälde erhielt den Beifall der Jury und es wurde sofort beschlossen, es für das Museum zu erwerben. Der poetische Charakter der subtilen Poesie des Landschaftsmalers ermöglichte es ihm, die Schönheit der Natur auf höchstem Niveau auf seiner Leinwand einzufangen und darzustellen, wobei er auf natürliche Weise Züge des peredvizhnischen Realismus und des Salonakademismus miteinander verband.
Mit seinen koloristischen Entdeckungen stand der Künstler an der Spitze der zeitgenössischen Trends in der Landschaftsmalerei und vermittelte ehrfürchtig den bleibenden Wert der russischen Natur in der Malerei. Man spürt die aufrichtige Liebe zur einheimischen Natur und das sorgfältige Studium derselben. Es handelt sich um eine echte nationale Landschaft, die durch die helle und harmonische Farbpalette seine Gefühlslage treu wiedergibt. Das natürliche Licht verleiht ihm Lebendigkeit, und die Art der Malerei verleiht ihm Ausdruck.
Doch der Maler war von dem Gemälde schwer gezeichnet. Der massive Doppelbaum, der den gesamten Hintergrund der Leinwand einnimmt, wurde von Kryzhitsky auf einer Fotografie gesehen. Ein anderer Landschaftsmaler malte sein Werk nach demselben Foto. Neidische Kritiker beschuldigten Kryzhytsky des Plagiats, obwohl die Gemälde bis auf den Baum keine Ähnlichkeit aufwiesen. Ihr handwerkliches Können kann nicht einmal verglichen werden: das Niveau der Ausführung war anders. Aber der sensible Künstler konnte das nicht ertragen.
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BEMERKUNGEN: 8 Ответы
Er arbeitete nicht nur mit Ölfarben, sondern auch mit Aquarell und Bleistift und entnahm seine Motive für seine Landschaftsbilder hauptsächlich aus der Natur der Region Kiew und den Vororten von St. Petersburg.
Sehr geehrte Damen und Herren,
ich bitte Sie dringend um Hilfe bei der Suche nach einer Version (wahrscheinlich die neueste) des Bildes Forstliche Weiten. Die Darstellung zeigt eine Szene aus der Perspektive eines tiefen Abhangs, von oben betrachtet. Links befindet sich ein Vogel im Vordergrund, umgeben von hohem Feldgras. Rechts in der Mitte befinden sich kleine Hütten unter großen Bäumen, die in einen Wald übergehen. Im Hintergrund sind dann tatsächlich die Forstlichen Weiten zu sehen. Bitte helfen Sie mir dabei, dieses Bild zu finden.
Mit freundlichen Grüßen,
Grigorij Petrowitsch.
grigor-marchenko@yandex.ru
Er ist ein guter Künstler und hat viele Bilder über die Natur gemalt.
Ein fantastisches Bild, das eine so große Freude bereitet, wenn man es betrachtet!
So viel Licht!!!
Das Gemälde ist wirklich atemberaubend, aber leider wurde es zum Auslöser des Todes eines talentierten Künstlers (er nahm sich das Leben aufgrund von Plagiatsvorwürfen, da er bei der Erstellung des Bildes ein Foto verwendet hatte, das bereits ein anderer Künstler – E. I. Stolitsa – verwendet hatte). Die feinfühlige und sensible Persönlichkeit des Künstlers konnte diese ungerechtfertigten Kritikpunkte leider nicht ertragen...
Diese Arbeit ist großartig! Aber wo ist derjenige, der kritisiert? Künstler und Zuschauer! Seid bitte aufmerksamer zueinander! Es ist einfach, jemanden zu beschuldigen. Die Konsequenzen sind unvorhersehbar...
Es gab viele Ankläger – die Hetzkampagne begann in der Presse. Um sich zu verteidigen, verfasste Kryzhitsky einen offenen Brief an die Zeitungen, in dem er seine Sichtweise auf diese Angelegenheit klar darlegte. Ja, er räumt ein, dass er für seine Werke Motive und Details von Fotografien verwendet hat, aber er ist der Ansicht, dass ihm seine hunderte von Gemälden das Recht geben, die Anschuldigung zurückzuweisen, dass er angeblich ganz einfach Fotos zum Verkauf abzeichnet. Die Verwendung von Fotomaterialien sei nach seiner Meinung gerade nicht den Handwerkern-Kopisten, sondern nur den echten Künstlern zu verzeihen. Für einen wahren Künstler ist ein Foto eine Hilfe. Die Absurdität der Anschuldigungen war für alle, die Kryzhitsky auch nur ein wenig kannten, völlig klar. Seine Familie und Freunde schenkten dieser Geschichte überhaupt keine Bedeutung. Und das war vergeblich... Viele Künstler äußerten sich nach seinem Tod in der Presse – Kryzhitsky wurde buchstäblich gehetzt, in eine Sackgasse getrieben, vor den Augen aller, bei Tageslicht, unter dem ohrenbetäubenden Lärm der Presse hetzte. Sein Tod wird für immer eine traurige Seite in der Geschichte der russischen Kunst bleiben.
Aber die Sonne scheint uns immer noch von seinen Bildern, die jenseits des unversöhnlichen Kampfes der Ideen liegen und für menschliche Niedertracht unerreichbar sind. Wir betrachten diese Leinwände und vergessen auch alles andere. Und wir sagen mit einem Lächeln: Wie schön das Leben ist! …
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Der Schnee, der den Boden bedeckt, ist nicht einfach nur weiß, sondern von zarten Farbtönen durchzogen. Hier und da schimmert ein bläulicher oder lilafarbener Schimmer, der auf die kalte Luft und das diffuse Licht im Winter hindeutet. Die Sonne scheint durch die Äste und wirft lange, dynamische Schatten auf den Schnee, wodurch eine interessante Perspektive entsteht.
Im Hintergrund lässt sich eine kleine Holzhütte erkennen, die inmitten der Bäume liegt. Sie wirkt fast unscheinbar, dient aber als Ruhepunkt im Bild und verstärkt die Atmosphäre von Abgeschiedenheit und Stille. Die Hütte ist in einen sanften, blassen Lichtschein getaucht, was ihren behutsamen Charakter unterstreicht.
Die Komposition wirkt harmonisch und ausgewogen. Der Künstler hat die Bäume so angeordnet, dass sie eine Art natürliches Portal bilden, das den Blick in die Tiefe des Waldes lenkt. Die warmen Farbtöne des Lichts stehen im Kontrast zu den kühlen Farbtönen des Schnees und der Bäume, was dem Bild eine besondere Lebendigkeit verleiht.
Es scheint, als ob der Künstler eine Atmosphäre der Hoffnung und des Neubeginns einfangen wollte. Der Schnee deutet zwar auf den Winter hin, doch das Licht und die subtilen Farbtöne lassen erahnen, dass der Frühling nicht mehr fern ist. Die Stille und die Abgeschiedenheit der Landschaft könnten auch als Metapher für innere Einkehr und Erneuerung verstanden werden. Insgesamt erzeugt das Werk eine friedliche und beruhigende Stimmung, die den Betrachter in ihren Bann zieht.