Surikov Vasily – Boyarynya Morozov
900 Classic russian paintings
Surikov Vasily - Boyarynya Morozov
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Über das berühmte historische Gemälde „Die Bojarin Morosowa“ arbeitete Wassili Surikow ganze vier Jahre lang. Im Jahr 1887 wurde dieses wahre Meisterwerk für 25.000 Rubel gekauft und in der Tretjakow-Galerie ausgestellt, wo es bis heute zu sehen ist und die Betrachter mit seinen enormen Ausmaßen, seiner tragischen Handlung und seinem Können beeindruckt.
Das Gemälde versetzt den Betrachter auf wundersame Weise um Jahrhunderte zurück in einen frostigen Moskauer Tag am 17. November 1671. Der Blick wird magisch angezogen von der zentralen Figur – der in Schwarz gekleideten, verstoßenen Bojarin Morosowa, die bereit ist, alle Entbehrungen für den alten Glauben auf sich zu nehmen und einen offenen Konflikt mit Zar Alexej Michailowitsch eingegangen ist.
Die fanatisch brennenden Augen auf ihrem eingefallenen Gesicht und der nach oben erhobene rechte Arm mit dem Zweifingergebet verraten, dass die edle Ketzerin bis zum Ende gehen wird. Die Schlitten, die Personen transportieren, fahren durch eine verschneite Moskauer Gasse, um sie herum ein Meer von Menschen, aber ihre Haltung gegenüber der ehemaligen, einst glanzvollen Bojarin, die in Ketten geschmiedet ist, ist ambivalent. Ein Narr, der im Schnee in einem einzigen Leinenshirt sitzt, unterstützt die Rebellin mit seinem Zweifingergebet, viele Frauen weinen und empfinden Mitleid, einige Neugierige lachen und Schadenfreude.
Denn erst vor kurzem noch bewegte sich Theodosia Morosowa in einer luxuriösen Kutsche fort, die von sechs oder zwölf Pferden gezogen wurde, umgeben von Hunderten ihrer Diener, und in den Zarenpalästen fühlte sie sich wie zu Hause.
Surikow musste lange nach einem Modell für das Bild der Morosowa suchen – denn es war nicht genau bekannt, wie eine Frau aus dem aristokratischen Stand aussah, die gegen die Nikonische Reform aufstand und den Priester Awvakum unterstützte, der später am Scheiterhaufen verbrannt wurde.
Bevor er mit dem Gemälde begann, machte sich der Künstler eingehend mit der Epoche vertraut, in der es zum Kirchenschisma kam. Er las viele Bücher, besuchte zahlreiche Museen mit darin ausgestellten historischen Gegenständen und sprach mit Nachkommen der Altrussischen Kirche.
Damit die Schlitten nicht stillstanden, sondern „fuhren“, musste Surikow einen Jungen darstellen, der neben ihnen lief. Auf der anderen Seite des Schlittens befindet sich Fürstin Ewdokia Urusowa, die später das tragische Schicksal ihrer engsten Verwandten teilte. Sie starb am 11. September 1675 in einem Erdgefängnis, während Theodosia sie nur um 52 Tage überlebte.
Das Gemälde ruft ein Gefühl der Trauer hervor und ist wie ein Querschnitt der Gesellschaft des späten 17. Jahrhunderts.
Ich habe eine (!!!) WISSENSCHAFTLICHE ENDECKUNG gemacht!
von einem Hobby-Kunsthistoriker!!!
Ich stehe vor der Bojarin Morosowa und plötzlich begegne ich mit ihren Augen, die aus dem mittleren/oberen Drittel des Bildes auf mich blicken!!!
Wow!!!
Das ist Wassili Iwanowitsch Surikow,
der als Zeuge der Ereignisse in mein Gesicht schaut!!!
Vor diesem Meisterwerk habe ich zwei Reiseführer und einen Audioguide gehört –
aber kein Wort über das Selbstporträt von W. I. Surikow in der Bojarin Morosowa!
Ich frage leise den Wachmann neben dem Bild:
- Sagen die Reiseführer etwas darüber?
Er antwortet:
- Das höre ich zum ersten Mal von Ihnen...
Eine halbe Stunde später gehe ich vorbei – ein anderer Wachmann – dieselbe Frage – er antwortet:
- Sie sagen es, aber nur sehr wenige und sehr selten...
Ähm! Ich bin nicht der Erste!
Die Entdeckung ist gescheitert!!!
😂
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Die Szene ist voller Bewegung und Dramatik. Die Figuren sind dicht aneinander gedrängt, ihre Gesichter zeigen eine Mischung aus Besorgnis, Aufregung und Hilfsbereitschaft. Einige Männer versuchen, die Kutsche zu befreien, während andere sich um die Insassen kümmern. Besonders auffällig ist die kontrastreiche Farbgebung: das Weiß des Schnees bildet einen starken Kontrast zu den dunklen Farben der Kleidung und der Kutsche.
Die Kleidung der dargestellten Personen gibt Aufschluss über ihren sozialen Status. Wir erkennen wohlhabende Damen mit aufwendigen Kostümen und Pelzen, aber auch einfache Leute mit schlichten, funktionellen Kleidungsstücken. Diese soziale Diversität deutet darauf hin, dass die Szene ein Ereignis von allgemeiner Bedeutung darstellt, das Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zusammenbringt.
Ein bemerkenswertes Detail ist die ältere Frau am rechten Rand des Bildes, die in tiefer Verzweiflung zu den Himmeln fleht. Ihre Gestik ist dramatisch und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Sie könnte die Mutter oder eine andere nahestehende Verwandte der Person sein, die in der Kutsche gefangen ist. Ihr Gebet verleiht der Szene eine spirituelle Dimension und unterstreicht die Ernsthaftigkeit der Situation.
Die Komposition ist dynamisch und wirkt fast überwältigend durch die Fülle an Details und Figuren. Die Perspektive ist so gewählt, dass der Betrachter das Gefühl hat, mitten im Geschehen zu stehen. Der Hintergrund zeigt verschneite Gebäude und Kuppeln, die an orthodoxe Kirchen erinnern. Diese Elemente verstärken den Eindruck, dass die Szene in einer russischen Stadt spielt und möglicherweise eine historische Bedeutung hat.
Subtextuell könnte die Darstellung eine Auseinandersetzung mit sozialen Ungleichheiten, der Macht des Schicksals und der Bedeutung von Gemeinschaft und Mitgefühl andeuten. Die Kutsche, die in der Bewegung gefangen ist, könnte als Metapher für eine schwierige Lebenssituation oder eine gesellschaftliche Krise interpretiert werden. Die hilfsbereiten Menschen um die Kutsche könnten die Hoffnung auf Solidarität und Unterstützung in Zeiten der Not symbolisieren.