Ausstellungsprojekt "Licht und Porzellan der Frauen" von Konstantin, Marina und Alexandra Khudyakov 16+ Automatische übersetzen

Digitale und analoge Kunst im Rahmen des Projekts „Licht und Porzellan der Frauen“ wird in einem einzigen Raum der Ausstellungshallen der Galerie für moderne Kunst des Staatlichen Museums der Schönen Künste der Republik Tatarstan präsentiert. Die Ausstellung besteht aus Werken eines Designers, Malers, Multimediakünstlers, angesehenen Künstlers Russlands, Vizepräsidenten und Mitglieds des Präsidiums der Russischen Akademie der Künste, des Akademikers Konstantin Wassiljewitsch Chudjakow, seiner Frau, Künstlerin und Designerin Marina Leonidowna Khudyakova als Kunstpuppen des Autors von ihrer Tochter, Akademikerin der Russischen Akademie der Künste Alexandra Khudyakova.

Die Premiere des Ausstellungsprojekts fand in Moskau in den Hallen der Russischen Akademie der Künste (21. Januar bis 16. Februar 2020) anlässlich des 75. Geburtstages von Konstantin Wassiljewitsch Chudjakow statt.

Die feierliche Eröffnung der Ausstellung in Kasan in der Galerie für moderne Kunst des Puschkin-Museums der RT findet am 12. März 2020 um 16:00 Uhr statt.

Konstantin und Marina Khudyakov studierten Architektur am MÄRZ unter Anleitung überlebender konstruktivistischer Professoren, studierten Malerei und Grafik von Realisten, Surrealisten und Futuristen, "atmeten die Luft der architektonischen Avantgarde" des berühmten Hostels, dem Nikolaev House of the Commune, ein innovative Designkünstler vieler Ausstellungen bedeutender historischer Museen, einschließlich Lenin-Museen im In- und Ausland.

Der Wunsch, ihre Arbeit zu perfektionieren, auf Details zu achten und sie zu bewundern, sowie ein Blick auf die Welt des Architekten und der Wunsch nach der neuesten Technologie führten dazu, dass Künstler Computerfähigkeiten in der Kunst nutzten. In den späten 1990er Jahren haben sie ihre Arbeit vollständig auf digitale Technologien in Bezug auf die bildende Kunst umgestellt.

Das Paradoxe ist, dass die Autoren ihres neuen Projekts „The Light Nature of Women“, nachdem sie die technologische und ästhetische Erfahrung von Träumern des 20. Jahrhunderts in der digitalen Kunst, einschließlich der virtuellen und erweiterten Realität, gemeistert haben, sie zu einer Waffe gegen die Dominanz in der Welt machen Multimedia-Raum des Unprofessionalismus, der eine völlig unvorhersehbare Zulässigkeit erzeugt und sich in flagrante Vulgarität verwandelt. Künstler kreieren ihre eigenen und schlagen Carroll-Spiegel, indem sie Charaktere, Objekte und Handlungen extrahieren, die aus der Realität reflektiert und künstlerisch digitalisiert werden. Dieser neue digitale Spiegel spiegelt die Konzepte von Gut und Böse, Schön und Hässlich, Möglich und Unmöglich, Freiheit und Zulässigkeit, Wahrheit und Falschheit in der Kunst wider, die durch große Lebenserfahrung phantasievoll und weise sind. Künstler bieten ein spektakuläres Projekt an, in dem sie einen Konflikt zwischen Wahrheit und Falschheit in der innovativen Kunst arrangieren.

Die bildende Kunst steht in einer absolut schwindelerregenden Qualität kurz vor der Renaissance: Schließlich sind Träger hochauflösender Bilder von ausreichender Größe erschienen, die nun mit allen vorstellbaren und unvorstellbaren Möglichkeiten des digitalen Kinos, der Computergrafik und des interaktiven Modus kombiniert werden können. VR- und AR-Technologien (virtuelle und erweiterte Realität), interaktive und innovative Programme, Stereo und Holographie werden schnell beherrscht. Es wurde möglich, mit einem Computer ein echtes Bild zu erstellen, wodurch es möglich ist, endlos in seine bodenlosen und unvorhersehbaren Ressourcen einzutauchen. Die Virtual-Reality-Technologie (sowie Augmented Reality) ermöglicht es uns, FORM zu überwinden, indem wir mithilfe der Illusion eines künstlerischen Autors eine Form auf eine andere übertragen. Hier besteht die Form und ihre Realität in einer endlosen Umwandlung in eine neue Form. Bisher sind die technischen Möglichkeiten der Transformationen so, dass die Anzahl der Variationen begrenzt ist, aber es ist bekannt, in welchem ​​schnellen Verhältnis die Leistung elektronischer Geräte zunimmt. Das Auftreten von Räumen, in denen die bisherigen Einschränkungen und Bindungen vollständig verschwinden, ist nicht weit entfernt.

Alexandra Khudyakova studierte das Handwerk der Künstlerin und der Weltkunst in all ihrer Vielfalt und Komplexität zunächst bei ihren Eltern und an der Kunstschule Krasnopresnesnensky und dann an der nach SG Stroganova benannten Designabteilung der Moskauer Staatlichen Kunst- und Industrieuniversität. die wie MARCHI aus dem legendären VKHUTEMAS gebildet wurde. Ungewöhnlich wurde die Puppe der Autorin zum Thema ihres Abschlussprojekts an der Universität und, wie sich herausstellte, zu einer wahren Berufung.

Puppenkunst ist eines der ältesten Phänomene der Weltkultur. Eine Spielzeugpuppe und eine Modellpuppe - zwei Gesichter existieren im Raum der Geschichte immer nebeneinander. Der Spielbeginn, die Fabelhaftigkeit und gleichzeitig eine gewisse Erinnerung an maschinelle Zivilisation, Entfremdung und Dualität haben laut Forschern eine spezielle „Puppenmythologie“ geschaffen. In der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die hauptsächlich darauf abzielt, die eigenen Besonderheiten zu verstehen und die Grenzen ihrer eigenen Fähigkeiten zu erfassen, öffnet sich die Kunst der Puppen als Reflexion des Gegensatzes von Leben / Nichtleben, Spiritualisiert / Mechanisch außergewöhnlicher Spielraum, um die immer lebendigen Probleme der zeitgenössischen Kunst auszudrücken. Alexander Khudyakova ist weit davon entfernt, die Puppe als Schaufensterpuppe zu verstehen, die zur Demonstration des Kostüms dient. Jedes ihrer neuen Werke ist ein neues Bild, ein neuer Charakter, eine neue Geschichte. Zuallererst interessiert sich die Künstlerin für die „Persönlichkeit“, die sie schafft. Die Idee bestimmt die Form, das Material, die äußeren Eigenschaften, die Pose, das Kostüm, die Frisur und die Accessoires. Porzellan, Spitze, Perlen, Glasperlen, Perlen, Strasssteine, glänzende Ketten und Lumpen aus kostbaren Stoffen - alles ist zu einem Hammermuster gefaltet, ähnlich den Outfits edler Damen in Porträts der nördlichen Renaissance. Oft ist in den Werken ein Appell an die berühmte skulpturale kleine Ballerina Edgar Degas offensichtlich. Letzteres ist kein Zufall und ein sehr wichtiger Umstand in der künstlerischen Position des Autors. Alexandra Khudyakova verwendet in ihren Arbeiten verschiedene Arten von Kunststoff (Kernit, Puppen-Fimo, Flumo) und bevorzugt Porzellan, da es ein „kostbares“ Material wie Holz und Stein ist. Der Künstler ist in ständiger kreativer Suche, experimentiert und wendet neue Techniken, Materialien und Technologien an. Als eine der ersten in unserem Land begann sie, artikulierte Puppen herzustellen. Zum ersten Mal verwendete sie metallisiertes Porzellan in einer Puppe (die Serie „Reflections“ zu den Themen der Werke von Konstantin Khudyakov). Der Effekt der Spiegelmetallisierung bringt die Puppe näher an die Skulptur heran, jedoch bringt die artikulierte Mobilität ihre spielerische Natur zurück.

Alexandra Khudyakova verpflichtet sich nicht, den Stil zu charakterisieren, in dem sie arbeitet. „Die Kunst einer Autorenpuppe ist eine synthetische Kunst“, stellt sie fest, „nicht nur in Bezug auf die Kombination verschiedener Materialien, Techniken und Handwerke, sondern auch in einem besonderen Spiel mit Stilen. Alles, was in der Lage ist, dasselbe vom Künstler konzipierte Bild zu verwirklichen, wird ohne Berücksichtigung allgemein anerkannter Rahmenbedingungen und Regeln verwendet. Renaissance, Ost, Art Deco - eine bizarre Mischung aus Assoziationen. Die Fantasie der Autorin lässt fabelhafte Bilder ihrer Werke entstehen. Die Ausstellung zeigt mehrere Dutzend Werke verschiedener Jahre - ein wahres Fest der Fantasie und Schönheit.