"Zusammen". Ausstellung von Werken von Oleg Osin und Lyudmila Volova Automatische übersetzen

6. September 2016 um 13.00 Uhr in den Ausstellungshallen der Russischen Akademie der Künste (Prechistenka, 21) wird die Ausstellung von Künstlern der Russischen Föderation, korrespondierenden Mitgliedern der Russischen Akademie der Künste Oleg Ivanovich Osin und Lyudmila Semenovna Volova zu eröffnen.

O. Osin und L. Volova - berühmte Moskauer Maler, Mitglieder der Moskauer Künstlervereinigung, Inhaber renommierter Preise und Auszeichnungen auf dem Gebiet der Kunst (Preisträger des Moskauer Stadtpreises, Stipendiaten des Kulturministeriums der Russischen Föderation), usw.)

Künstler, deren erste gemeinsame Ausstellung in den Hallen der Moskauer Künstlervereinigung (Vavilova-Straße 65) stattfand, sind an zahlreichen russischen und internationalen Ausstellungsprojekten beteiligt. Die Werke der Autoren befinden sich in Sammlungen bedeutender Museen und Kunstgalerien in Russland (Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskauer Museum für Moderne Kunst usw.) sowie in russischen und ausländischen Privatsammlungen.

Die Ausstellung heißt nicht zufällig „Together“ - die Autoren gehen seit mehr als einem halben Jahrhundert Hand in Hand.

Die Künstler wurden in Moskau geboren: Oleg Ivanovich im Jahr 1939, Lyudmila Semenovna im Jahr 1941. Der erste Schritt in die Welt der Kunst für Meister war der Unterricht, den sie im Kunstatelier des Hauses der Pioniere im Stadtteil Bauman am Spartakowskaja-Platz besuchten. Dort unterrichtete VN Rutzai und dann VK Vasiltsov, Schüler von AA Deineka.

Im Jahr 1957 trat OI Osin in Erinnerung an 1905 in die Moskauer Regionale Kunstakademie ein. Sein Mentor war AM Dubinchik, ein herausragender Meister der Moskauer Malschule. Und im Jahr 1967 absolvierte er die Abteilung für monumentale und dekorative Malerei der Moskauer Hochschule für Kunst und Industrie (ehemals Stroganovsky), wo seine Mentoren GM Korzhev und FF Voloshko waren.

OI Aspen. Winter-Straßenbahn. 2010 hmm, 160 x 130

OI Aspen. Scheune. 2006 hmm, 150 x 145

LS Volova im Jahr 1966 absolvierte sie die Kunst- und Grafikabteilung des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts. WI Lenin. Zu ihren Lehrern gehörten herausragende Meister wie VP Efanov, KI Finogenov, NP Khristenko, AA Unkovsky und AD Maximov.

LS Volova. Großer Wagen. 2002 117 x 127 hm

LS Volova. Sommertag. 2012 88x136 hm.

Obwohl die Künstler als Monumentalisten berühmt wurden, arbeiten sie viel und fruchtbar in der Staffelei und schaffen eine ganze Reihe von Gemälden.

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren unternahmen Osin und Volova eine Reihe kreativer Reisen: auf die Kola-Halbinsel, in die Arktis, in die Barentssee und später nach Sibirien, um das Wasserkraftwerk Ust-Ilim und den Baikalsee zu errichten Das Ergebnis sind Gemälde, die einer natürlichen Skizze nahe kommen, eine Landschaft ohne zufällige Merkmale und unnötige Details. In den frühen 80er Jahren erschienen die Autoren farbenfrohe Werkreihen, die die Schönheit der südlichen Natur Bulgariens und der Krim widerspiegeln. Es ist anzumerken, dass die Arbeit in Serien eines der charakteristischen Merkmale der kreativen Methode der Meister ist.

In den 80er Jahren erweiterte sich neben der erfolgreichen Arbeit an monumentalen Projekten das Angebot an landschaftlichen Möglichkeiten von O. Osin und L. Volova erheblich. Neue künstlerische Techniken tauchen auf, die Palette wird bereichert, die charakteristischen Merkmale des Stils des Autors werden geformt und ein Kreis der wichtigsten Themen der Kreativität der Künstler wird umrissen.

„Ich schreibe besonders gerne Natur, Landschaft, vor allem Landschaft mit Architektur, wo Architektur organisch aus der Umwelt wächst“, bemerkt Oleg Ivanovich. Zu dieser Zeit schreibt Oleg Osin mit Begeisterung historische Orte in der Nähe von Moskau, wie antike Städte wie Dmitrov, Kolomna.

Lyudmila Volova hat andere Prioritäten: „Ich porträtiere gerne meine engste Umgebung - eine Familie, einen Hund. Nach dem Winterleben in Moskau schlägt in den südlichen Regionen immer ein elegantes Festvolk zu, das von der südlichen Natur umrahmt ist. „Die Werke dieser Zeit verkörpern das Thema der Harmonie zwischen Mensch und Welt.

Ein wichtiger kreativer Anreiz für die Weiterentwicklung der Kunst war die Reise der Künstler zur Jahrtausendwende nach Jerusalem, Florenz und Venedig. OI Aspen ist vom Heiligen Land beeindruckt und kreiert die malerische Serie "Tausende von Jahren, in denen Ihre Hügel unverändert sind, Jerusalem". Für diese Serie wurde der Künstler mit der Silbermedaille der Russischen Akademie der Künste ausgezeichnet. Große Pastellkompositionen in kräftigen Farben mit einem selbstbewussten Muster bildeten die Grundlage für die umfangreiche israelische Serie „Touch Eternity“ LS Volovoi. Die Arbeit des Meisters an diesen Werken wurde mit einem Diplom der Russischen Akademie der Künste ausgezeichnet. Italienische Impressionen dienten Aspen und Volova als Ansporn, sich dem mittlerweile seltenen Genre des Staffelei-Mosaiks zuzuwenden, dessen Ausdrucksmerkmale sich von denen des Ölgemäldes unterscheiden.

LS Volova. Jerusalem. Abend in der Altstadt I. 1999. 96x100 hm

OI Aspen. Jerusalem. Nacht. 2002 hmm, 101x110

Vertreter dieses Familientandems schufen viele interessante und künstlerisch integrale Werke in der Architektur, die sie zu einer Reihe bemerkenswerter Wandmaler in Moskau machten. Das Design der Station Mendeleevskaya (1987) der Moskauer U-Bahn mit dem ursprünglichen Design des Beleuchtungssystems, das an die Struktur des Kristallgitters aus Eis erinnert, ist allgemein bekannt. Besonders hervorzuheben sind die florentinischen Mosaike der U-Bahn-Stationen Komsomolskaya und Park Kultury (1987-1988) in Nischni Nowgorod. Neben den Arbeiten für die U-Bahn haben Osin und Volova eine Reihe von Projekten für die integrierte Gestaltung von Gebäuden abgeschlossen. Hervorzuheben sind hier insbesondere die Entscheidung der Fassade und des Interieurs der SSPTU Nr. 22 für Hafenarbeiter in der Stadt Illichivsk in der Ukraine (1981-1982) sowie die Schlammbäder des Dorokhovo-Sanatoriums bei Moskau (1983-1984)). Basierend auf typischen Architekturprojekten dieser Zeit haben die Autoren mit Hilfe von Reliefs, Mosaiken und Wandgemälden das Erscheinungsbild eines jeden Gebäudes einzigartig gemacht, abhängig von seinem funktionalen Zweck.

Oleg Osin und Lyudmila Volova beschäftigen sich heute mit verschiedenen Arten und Genres von Kunst und stellen sich neuen kreativen Aufgaben. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ein komplexes plastisches, coloristisches und kompositorisches Design aus und, was besonders wertvoll ist, durch ihre eigene Lebenswahrnehmung, die sie in Kunst verwandeln.

Die Ausstellung umfasst mehr als einhundert Werke und demonstriert auf überzeugende Weise einen bedeutenden kreativen Weg, den die Meister seit fast einem halben Jahrhundert beschritten haben.