Anatoly Zverev. "Hier muss ein Wald sein" Automatische übersetzen

Die Galerie "Vellum" präsentiert vom 23. November 2021 bis 30. Januar 2022 eine Ausstellung mit frühen Abstraktionen, Landschaften und Porträts von Anatoly Zverev "There must be a forest". Zverev wird von Sammlern der sogenannten "zweiten russischen Avantgarde", also der inoffiziellen sowjetischen Kunst des letzten Drittels des 20. Jahrhunderts, geliebt und hoch geschätzt. In diesem Jahr wäre eine der "Säulen" des Nonkonformismus 90 Jahre alt geworden (1931-1986). Anlässlich des Jubiläums wurde in vier großen Kunstinstitutionen ein Marathon der Künstlerausstellungen organisiert: Am 1. im ART4 Museum of Contemporary Art und im Zverev Center for Contemporary Art.

Das Ausstellungskorpus der Ausstellung "Es muss ein Wald sein" wird aus abstrakten Werken der späten 1950er Jahre, Porträts und Landschaften der 1960er Jahre sowie einigen Dingen aus den 1970er Jahren bestehen. Dies ist das "frühe Biest", wie ihn seine Freunde und Mitarbeiter nannten, das von Sammlern am meisten geschätzt wird. Die Sammlung der Abstraktionen von Anatoly Zverev, die die Galerie Vellum in der Ausstellung „Anatoly Zverev. Hier muss ein Wald sein“, der auch insofern einzigartig ist, als er aus der Sammlung von George Kostaki stammt.

Hier ist, was der Direktor der Pergament-Galerie Lyubov Agafonova über dieses Treffen sagt:

„Augenzeugen, Freunde von Zverev erinnern sich an diese Dinge, die er tat, als er sich die Werke von Lyubov Popova, Wassily Kandinsky und anderen Säulen der ersten Avantgarde ansah, die sich in der Sammlung von Kostaki befanden. So lässt sich die Gültigkeit der Definition der "zweiten russischen Avantgarde" fast lehrbuchmäßig nachzeichnen und bestätigen. Es ist zu erkennen, woher die Wurzeln der russischen inoffiziellen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts stammen. Und wie die "Quadrate" und der blaue Mond von Lyubov Popova 1957-58 frei zitiert werden. Anatoly Timofeevich Zverev. So wird die Verbindung zwischen den Künstlergenerationen untrennbar. "

Zum ersten Mal im heimischen Kunstraum werden zwei gepaarte Porträts von Zverev gezeigt: Georgy Kostaki und Zinaida Kostaki - aus der Sammlung von Lyubov Agafonova. Damit bestätigen die Organisatoren der Ausstellung einmal mehr die Kontinuität der Sammler von Werken der russischen Avantgarde. Erster und zweiter.

Es sei daran erinnert, dass die Vellum-Galerie in diesem Jahr das Publikum konsequent mit den Werken der Künstler der zweiten russischen Avantgarde, den Projekten „Diaries in the Kitchen“ (I. Voroshilov, V. Yakovlev, P. Belenok, M. Grobman, E. Unknown) und "Another Sterligov". Jetzt ist es an der Zeit, die Werke des anerkannten "Klassikers der inoffiziellen Kunst" - Anatoly Zverev - zu zeigen.

Die Werke von A. Zverev befinden sich in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Museums AZ, des Staatlichen Historischen Museums, des Moskauer Museums für Moderne Kunst, der Pergament-Galerie, des Museums für Zeitgenössische Kunst ART4. RU, dem New Museum (St. Petersburg), dem Jane Voorhees Zimmerli Museum, sowie in der Sammlung von Norton und Nancy Dodge, dem Museum of Modern Art (New York) und weiteren Museums- und Privatsammlungen in Russland und im Ausland.

Im Rahmen des Kulturprogramms der Galerie Vellum findet am 26. November um 20:00 Uhr ein Kinoabend mit Dokumentarfilmen über die Künstler der zweiten Avantgarde statt. Das Programm wird von der Drehbuchautorin und Regisseurin Lilia Vyugina moderiert.