Gemälde als Möglichkeit, Geld zu verdienen: Empfehlungen für einen angehenden Künstler Automatische übersetzen

Jeder Porträt- oder Landschaftsmaler träumt von Ruhm, Ausstellungen in renommierten Galerien und wohlhabenden Käufern, die sein Talent zu schätzen wissen. Im Leben gelingt es nicht allen kreativen Menschen, ihre Arbeit der breiten Öffentlichkeit gewinnbringend zu präsentieren; der Mangel an Unternehmergeist wird zu einem ernsten Problem. Wenn Sie den Kunsthandel als reguläres Geschäftsprojekt betrachten, ist es viel einfacher, eine Produktwerbestrategie zu formulieren und Ihr Hobby in eine zusätzliche Einnahmequelle zu verwandeln.

Durch die Ausstellung von Werken in der Online-Galerie gewinnt der Künstler garantiert neue Fans seiner Werke. Die Registrierung bei speziellen Ressourcen ist in der Regel kostenlos, für die Dienstleistungen wird jedoch eine Provision erhoben.

Das Studium der Biografien berühmter Meister, deren Gemälde heutzutage Millionen wert sind, offenbart Erstaunliches: Ihre Gemälde lösten bei ihren Zeitgenossen keine große Freude aus, und echte Anerkennung kam erst nach dem Tod. Einen besonderen Beitrag zur Popularisierung vieler wenig bekannter Namen ihrer Zeit leisteten neugierige Kunsthändler, die enorm vom Hype profitierten.

Geschichtslehren am Beispiel unerkannter Genies

Weiter schreiben oder ein Hobby aufgeben, das keinen stabilen Gewinn abwirft, ist eine Frage, die sich Künstler stellen, die nicht von der Aufmerksamkeit von Kunstkritikern und wohlhabenden Schönheitskennern verwöhnt wurden.

Vincent Van Gogh malte 860 Gemälde, die Gesamtzahl der Werke beträgt mehr als zweitausend. Der niederländische Postimpressionist lebte jahrelang in Armut; er beging im Alter von 37 Jahren Selbstmord, bevor er im Ruhm baden konnte. Wer hätte gedacht, dass „Porträt des Doktor Gachet“ hundert Jahre nach Van Goghs Tod bei einer New Yorker Auktion für 82 Millionen Dollar unter den Hammer kommen würde. Das Grundstück galt lange Zeit als das teuerste der Welt.

Bewunderung für Van Goghs Werk ist in Mode gekommen, aber nur wenige Menschen wissen etwas über den Kunstkritiker Julius Meyer-Graeff, der nach dem Tod des Künstlers beschloss, mit dem Verkauf seiner Gemälde zu beginnen. Um das Interesse der Öffentlichkeit zu wecken, wurde eine schöne Legende über einen talentierten Einzelgänger erfunden, der die Maltechnik in nur 10 Jahren perfekt beherrschte. Einige Ereignisse waren wahr, aber die meisten waren Fiktion. Dank dieser ungewöhnlichen Technik begann man, über Van Gogh zu sprechen. Der große Meister musste jedoch nur kurz warten: Seine Technik verbreitete sich wenig später.

Paul Gauguin baute eine erfolgreiche Karriere als Börsenmakler auf, doch seine Seele fühlte sich von der Kunst angezogen. Trotz der missbilligenden Kritiken der Kritiker gab er alles auf, um zu malen. Die Presse machte sich über die farbenfrohen Bilder lustig und verstand die komplexen Metaphern, die in die Handlungskomposition eingebettet waren, nicht. Gauguin verzweifelte nicht und blieb seinem Lieblingshandwerk bis zum Schluss treu, auch wenn es kein Geld einbrachte. Der Ruhm kam nur drei Jahre nach dem Tod des Künstlers. Es wurde eine Ausstellung mit 227 Werken organisiert, von denen fast alle sofort ausverkauft waren. Arbeit „Wann ist die Hochzeit?“ 2015 wurde es von der Qatar Museum Department für 300 Millionen US-Dollar erworben.

Biografien von Van Gogh, Gauguin und anderen unübertroffenen Meistern des Pinsels lehren uns, niemals aufzugeben, auch wenn die Gesellschaft noch nicht bereit ist, einen ungewöhnlichen Stil zu akzeptieren, und die Käuferschlange nur in unseren Träumen existiert. Fortune ist eine launische Frau. Wer weiß, vielleicht sind es nur noch wenige Tage bis zu besseren Zeiten.

Wie viel sollte ein junger Künstler für Gemälde verlangen?

Sich nur auf die Arbeitskosten zu konzentrieren, ist der falsche Ansatz, und es ist auch keine gute Idee, unrealistisch hohe Preise anzusetzen.

Die Fähigkeit, Kunst kompetent zu verkaufen, ist ein großes Talent. Es ist wichtig zu verstehen, dass die Kosten von einer Reihe von Faktoren abhängen, zum Beispiel von der Popularität des Autors, den Materialkosten, dem Zeitaufwand für die Erstellung der Leinwand, der Handlung, der Perfektion der Technologie, der Zugehörigkeit zu a bestimmte Bewegung usw.

Versuchen Sie bei Ihren ersten Schritten auf dem Kunstmarkt nicht, gleich eine große Summe zu verdienen. Liegt der Preis einer Leinwand deutlich über dem durchschnittlichen Gehalt in der Region, sind die Verkaufschancen nahezu gleich Null. Seriöse Sammler interessieren sich selten für die Werke von Neuankömmlingen; Die Zielgruppe sind in der Regel normale Menschen, die sich für die Dekoration ihres Wohn- oder Schlafzimmers entscheiden.

Vertriebsstrategie: So machen Sie sich bekannt

Menschen, die kontaktfreudig sind und über weitreichende Kontakte verfügen, fällt es leichter, das Interesse anderer zu wecken. Alternativ können Sie die Bilder auch vor einflussreichen Bekannten und Freunden präsentieren. Sie erwerben entweder selbst ein neues Innendetail oder bewerben die Arbeiten in ihrem unmittelbaren Umfeld und bei Geschäftspartnern.

In der modernen Welt werden Websites zum Verkauf von Waren genutzt. Die eigene Internetressource eines Künstlers ist eine großartige Möglichkeit, Menschen zu erreichen, indem er ein sogenanntes Portfolio veröffentlicht: eine Kurzbiografie, Informationen zu Ausstellungen, Bilder von Werken, Kontaktinformationen usw. Zu Beginn einer Karriere eine individuelle Seite auf einem kostenlosen Hosting reicht. Eine gute Idee ist es, in sozialen Netzwerken zu bloggen, um mit Gleichgesinnten zu kommunizieren.

Es wird nicht empfohlen, Geld auszugeben, um sicherzustellen, dass Ihre Website ganz oben in den Suchergebnissen erscheint: Die Kosten werden sich nicht amortisieren und Sie werden Ihren Platz in den Top 10 nicht lange halten können. Es ist rentabler, einen erfahrenen Webmaster zu engagieren, der einen schönen und funktionalen Katalog erstellen kann.

Die Zusammenarbeit mit Kunsthändlern kann erfolgreich sein. Die Hauptsache ist, jemanden zu finden, der sich mit moderner Malerei auskennt. Sein weiteres Schicksal hängt von der Qualität der Beurteilung der Leinwand ab. Leider denken viele Spezialisten in diesem Profil nur an ihren eigenen Auftrag, da ihnen die für den Beruf notwendigen betriebswirtschaftlichen Fähigkeiten völlig fehlen. Indem er ihnen einen Verkauf anvertraut, riskiert der Künstler, nicht auf seinen Käufer warten zu müssen.

In der Welt der Kunst erfolgreich zu sein, ist eine machbare Aufgabe; Die Hauptsache ist, nicht aufzugeben und aktiv an Ergebnissen zu arbeiten.