Joachim Patenier: Landschaftsmaler, Niederländische Renaissance Automatische übersetzen
Einer der Großen Alte Meister des Niederländische Renaissance und ein Pionier von Landschaftsmalerei Als eigenständiges Genre wurde Joachim Patenier (Patinir, Patinier) 1515 Meister der Lukasgilde von Antwerpen. Um 1520 freundete er sich eng mit dem berühmten Albrecht Dürer (1471-1528) an Deutsche Renaissance Der Zeichner, der großen Respekt vor Pateniers Kombination aus akuter naturalistischer Beobachtung und innovativem Sinn für Fantasie hatte, betrachtete ihn als einen der beste Landschaftskünstler des Alters. Pateniers bekanntes Werk zählt rund 20 Gemälde, von denen keines datiert und nur fünf signiert sind. Das meist aus religiösen Erzählgemälden mit Panoramablick bestehende Landschaftselement dominiert die Komposition mit Details von Gebäuden, Bäumen, Bauern, Einsiedlern, heiligen Familien und sogar dem gelegentlichen Christus, die mit einer akribischen, hochwertigen Technik gemalt wurden. Heute als eine wichtige Figur in Flämische Malerei Zu seinen bekanntesten Werken gehören: Der Rest auf der Flucht nach Ägypten (1515, Koninklijk Museum, für Schöne Kunsten, Antwerpen und Prado); Die Taufe Christi (1515, Kunsthistorisches Museum, Wien); Versuchung des heiligen Antonius (Prado); Die Buße des Heiligen Hieronymus (1518, Metropolitan Museum of Art, New York); Reise in die Unterwelt (1522, Prado); und die Predigt von Johannes dem Täufer (Musees Royaux des Beaux-Arts, Brüssel. Patenier gilt als einer der kreativsten Künstler der nördlichen Renaissance, deren Arbeit als Brücke zwischen Hieronymus Bosch (1450-1516) und Pieter Brugel der Ältere (1525 & ndash; 69).
Biografie
Biografische Informationen zu Joachim Patenier (Patinir, Patinier) – dem bedeutendsten niederländischen Landschaftsmaler – sind äußerst selten und die erste positive Erwähnung seines Namens erfolgt erst 1515, als er als Meister der Antwerpener Gilde registriert wurde. Sein Name taucht neben dem Namen von Gerrit David (1460-1523) auf, der im selben Jahr der Gilde beigetreten ist und möglicherweise Pateniers Meister in Brügge war, bevor er sich in Antwerpen niederließ – eine Theorie, die von bestimmten Themen bestätigt zu werden scheint von Pateniers Werken wie der Taufe Christi und der Verwendung einer pointillistischen Technik zur Hervorhebung von Laub.
Freundschaft mit Dürer
Bei seinem Besuch in Antwerpen im Jahr 1520 Albrecht Dürer freundete sich mit Patenier an. Aus den Aufzeichnungen in seinem Tagebuch geht hervor, wie er Pateniers Farben entlehnt und einen seiner Schüler im Austausch gegen einige Stiche und eine Zeichnung sowie eine Ölgemälde von ihrem deutschen Zeitgenossen Hans Baldung Grien (1484 & ndash; 1545). Dürer kaufte auch Pateniers Lot und seine Töchter. Am 5. Mai 1521 war er bei Pateniers Hochzeit mit seiner zweiten Frau Jeanne Nuyts und malte später zwei Porträts von ihr, von denen eines die Silberstiftzeichnung sein könnte, die jetzt im Weimarer Museum zu sehen ist.
Quentin Massys (1466-1530) war ein weiterer Maler, der enge Verbindungen zu Patenier hatte. Er malte einige der Figuren in Pateniers Versuchung des heiligen Antonius (Prado) und wurde bei seinem Tod zum Vormund der Töchter des Künstlers ernannt. Dies geschah wahrscheinlich im Jahr 1524, als Jeanne Nuyts in einer Urkunde vom 5. Oktober 1524 als "Witwe von Joachim Patenier" bezeichnet wurde.
Gemälde
Patenier, zu Lebzeiten berühmt, wurde von Guevara, dem künstlerischen Berater Philipps II., Als einer der größten niederländischen Meister anerkannt Renaissance des Nordens. 1521 wurden drei seiner Werke im Grimani-Palast in Venedig aufgenommen. Viele Gemälde von Schülern oder Nachahmern wurden fälschlicherweise Patenier zugeschrieben. In der Tat nicht mehr als eine Punktzahl von berühmte Landschaftsbilder sind unbestreitbar an seiner Hand, einschließlich der Flucht nach Ägypten (Antwerpen-Museum), der Taufe Christi (Wien, KM), des hl. Hieronymus (Metropolitan Museum, NY) und der Versuchung des hl. Antonius (Prado). Von diesen enthalten nur fünf seine Unterschrift.
Pateniers Landschaftskunst
In der Tradition von Jan Van Eyck (1390-1441), Patenier scheint von Bosch (30 Jahre älter als er) beeinflusst worden zu sein, wie er Landschaft aus der Vogelperspektive darstellt. Wie bei Bosch scheinen die Figuren im Vordergrund von ihrer Umgebung losgelöst zu sein, wobei das religiöse Thema nur ein Vorwand für die Darstellung einer wunderbaren Fantasiewelt ist. Wie ein wahrer Renaissance-Mann richtete Patenier sein Talent auf Landschaften, als die Entdeckung neuer Länder und ferner Orte überall leidenschaftliches Interesse erweckte.
In sein grenzenloses Universum setzt Patenier winzige Figuren, die sich mit den vertrauten Handlungen ihres Alltags beschäftigen. Seine Bilder stecken voller naturalistischer Details. In St Jerome (Louvre) wird ein kleiner Hund gezeigt, der einem fliegenden Vogel nachspringt, während im Hintergrund von Rest on the Flight in Egypt (Prado) die realistischen Einzelheiten der Ernte durch die Anbetung des Gottes Baal, der dient, in Einklang gebracht werden als Entschuldigung für die Aufnahme von fantastischen Gebäuden, die von schroffen Felsklippen umgeben sind.
In Pateniers imaginären Landschaften werden die natürlichen Elemente der Landschaft rund um Antwerpen und die Klippen bei Dinant, die von der Maas umspült werden, nachgebildet und in einer abwechslungsreichen Szene vereint. Seine fantastischen Felsspitzen sind aber auch das Erbe einer christlichen Symbolik, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts noch weit verbreitet war. Siehe auch die Donauschule für Landschaftsmalerei (1490-1540), die möglicherweise von Patenirs Werken beeinflusst wurden.)
Die Antenne Perspektive seine kompositionen sind in einer reihe von drei farbigen ebenen gestaltet: so fällt in der version von st jerome in der national gallery in london zunächst die blaue robe des heiligen auf, die sich gegen das warme braun der felsen hinter ihm abhebt. Eine zweite Ebene, die ein Tal zwischen den Felsen zeigt, ist in kühlen Leuchttönen gehalten. und schließlich kommt das auge auf den bergen in der trüben ferne zur ruhe. Mit einer ganzen Reihe von Grautönen für die Felsen und einem zarten Rosa für die Dächer unterstreicht Patenier dieses Schema mit großer Subtilität. Die Ebenen rutschen in Richtung einer ziemlich hohen Skyline ab, eine bewährte Technik, die von Bruegel und Hercules Seghers (1589-1638) angewendet wird.
Religionsgeschichtliche Malerei
Patenier beschränkte sich auf mehrere Themen von religiöse Kunst, darunter: Die Flucht nach Ägypten (Prado; Wien, KM; Antwerpener Museum); St Christopher (Escorial); Die Versuchung des heiligen Antonius (Prado); Das Verbrennen von Sodom (Rotterdam, BVB; Oxford, Ashmolean Museum); Die Taufe Christi (Wien, KM; Metropolitan Museum); St Jerome (Wien, KM; Prado; London, NG; Louvre; Metropolitan Museum; Karlsruher Museum); und zwei seltenere Themen, Die Vision von St. Hubert (private Sammlung) und Die Überquerung des Styx (Reise in die Unterwelt) (Prado).
Dieser letztgenannte Geschichtsmalerei (auch bekannt als Himmel und Hölle) unterscheidet sich von Pateniers Werk, das im Allgemeinen eine ruhige Stimmung hat. Mit der Darstellung der mittelalterlichen Idee des Auserwählten und des Verdammten schuf Patenier ein überraschend säkulares Bild, in dem zwischen einem Himmelsreich in der Tradition von Van Eyck und einem flammenden Inferno, das an Hieronymus Bosch erinnert, ein riesiger, tiefblauer Fluss liegt erstreckt sich so weit das Auge reicht in Richtung neuer Horizonte. Ebenso auffällig ist der brutale Expressionismus von The Burning of Sodom in Braun- und Rottönen mit seinen phantasmagorischen Felszacken vor dem Hintergrund, ohne Rücksicht auf die Regeln der Perspektive.
Patenier wusste nichts von Renaissance-Kunst in Italien. Seine Methoden, seine Verwendung von reinem Farbe und seine Mischung aus Phantasie mit präzisen sachlichen Details machen ihn zum Erben der mittelalterliche Künstler des 15. Jahrhunderts. Trotzdem erlegt er einen neuen und ungewohnten Stil auf Gemälde im Mittelalter und ebnet den Weg für Bruegel. Seine Schüler wie Quentin Massys und seine vielen Nachahmer hielten an seinen Ideen während des gesamten 16. Jahrhunderts fest. Sie wurden von den flämischen Malern Herri mit de Bles, Lucas Cassel, Joos de Momper, Jan Bruegel d. Ä. Und Gillis van Coninxloo erneuert.
Gemälde von Joachim Patenier sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.
Niederländische Renaissance
Andere Flämische Maler mit der niederländischen Renaissance verbunden sind die in Tournai ansässigen Robert Campin (1375–1444), Roger van der Weyden (1398-1464) in Tournai und Brüssel tätig, Dirk Bouts (1410-75) in Louvain tätig, der aus Amiens stammende Simon Marmion (1401-65) aus Brügge Hans Memling (um 1430-94), der in Gent geborene Hugo van der Goes (1440-82), Gerrit David (1460-1523) aus Brügge und Antwerpen; der von Miniaturisten ausgebildete Jan Provost (1465-1529) und der in Antwerpen lebende Joos van Cleve (1490-1540).
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