Celtic Arts Revival Movement, 19. Jahrhundert Automatische übersetzen
Wiederbelebung der keltischen Künste
Wiederaufleben der irischen Kunst im Vereinigten Königreich im 19. Jahrhundert
Nach der goldenen Ära von Irische Klosterkunst wurde durch die Ankunft der Wikinger beendet, Keltische Kultur allmählich degradiert, nur in Teilen Schottlands und Irlands bis zum neunzehnten Jahrhundert überlebend, als es einen Aufschwung in der Entdeckung, Praxis und dem Verständnis von gab Keltische Kunst. Diese Mini-Renaissance umfasste Literatur und Antiquitäten sowie bildende Kunst (Malerei, Bildhauerei), angewandte Kunst und Kunsthandwerk. Eine Art Mini-Renaissance in der Geschichte der irischen Kunst Es erschien in ganz Irland – zeitgleich mit der Entdeckung der Antike Metallarbeiten wie Petrie Crown und das Tara-Brosche – Schottland und in geringerem Maße Wales und Cornwall, obwohl unser Fokus auf dem Celtic Revival in der irischen visuellen Kunst liegen wird.
Was hat die irische keltische Wiederbelebung verursacht?
Dieses erneute Interesse an traditionellen keltischen Kunstformen fiel mit mindestens vier verwandten Ereignissen oder Themen zusammen.
Erstens gab es den wachsenden irischen Nationalismus des neunzehnten Jahrhunderts, der Jahrhunderte von Ressentiments gegen die Unterdrückung der irischen Kultur widerspiegelte. Die Wiederbelebung wurde zu einer Form des politischen Ausdrucks. Der Geist der Rebellion wurde durch die Feier der historischen Vergangenheit Irlands, ihrer Mythen, Legenden und Folklore aufrechterhalten.
Zweitens begann in den 1830er Jahren die irische Antiquariatsbewegung , angeführt von Individuen wie George Petrie, der irische Antiquar, Archäologe und aktuelle Aquarellist des neunzehnten Jahrhunderts. Petrie war verantwortlich für die Royal Irish Academy Erwerb vieler historischer irischer Manuskripte, Hiberno-Saxon Insular Metallarbeiten und andere keltische Kunstwerke. Zwei der Irisches Nationalmuseum berühmtesten Antiquitäten – die Tara-Brosche und das Ardagh Kelch – wurden Mitte des neunzehnten Jahrhunderts entdeckt und anschließend in Celtic Revival kopiert Schmuckkunst und Metallarbeiten. Der Antiquariatsbewegung folgte die Young Ireland-Bewegung.
Der dritte Faktor, der zum wachsenden Interesse an der Kultur der alten Kelten Irlands beitrug, war eine literarische Bewegung, die von WB Yeats im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert geführt wurde. Dies löste eine neue Wertschätzung der traditionellen irischen Literatur und der irischen Poesie aus. Gemeinsam mit Lady Gregory und Edward Martyn Yeats gründete er ein Irish National Theatre (das Abbey Theatre), um die irische Literatur in englischer Sprache zu fördern. Enthaltene Werke: Der Playboy der westlichen Welt (1907) von JM Synge und Der Pflug und die Sterne (1926) von Seán O’Casey. Andere aktive Mitglieder der keltischen Literaturbewegung waren: "AE" Russell, Percy French Oliver St John Gogarty, Padraic Colum und Edward Plunkett.
Viertens entdeckten Archäologen Mitte des 19. Jahrhunderts zwei dramatische Sammlungen keltischer Artefakte und Relikte in Hallstatt (Österreich) und La Tene (Schweiz). Diese Entdeckungen weckten das Interesse der europäischen Kultur im Allgemeinen und der alten keltischen Kultur im Besonderen.
Wiederbelebung in den irischen schönen Künsten
Noch vor dem neunzehnten Jahrhundert Irische Künstler mögen James Barry In ihren Gemälden wurden Szenen aus der irischen Geschichte gezeigt, um ein Gefühl der irischen Identität zu fördern. Das gleiche wurde von Künstlern wie George Petrie und gemacht Frederick William Burton in der Zeit des Antiquariats. Siehe zum Beispiel Burtons Gemälde eines Musikers aus Galway – "Paddy Coneely the Blind Piper".
Die darauffolgende Young Ireland-Bewegung versuchte auch, die zeitgenössische irische Kunst zu nutzen, um ihre politische Agenda voranzutreiben. So listete beispielsweise die Zeitung The Nation eine Reihe empfohlener historischer Themen auf, die irische Künstler in ihre Leinwände aufnehmen sollten. Dies beeinflusste mehrere Maler, darunter: Joseph Patrick Haverty Bernard Mulrenin, Joseph Peacock, Richard Rothwell und Henry McManus. Später im Jahrhundert wurde diese künstlerische Darstellung des nationalistischen Gefühls in Irland von irischen Malern wie. Fortgesetzt William Mulready und Daniel Maclise und irische Bildhauer John Henry Foley, Christopher Moore und John Hogan. Trotz dieses wachsenden Themas des Nationalismus in der irischen bildenden Kunst ist das bemerkenswerteste Ergebnis der Revival – Bewegung in der Bildende Kunst Irlands war die Gründung der Hugh Lane Gallery of Modern Art (1908), die maßgeblich zur Schaffung einer Schule für moderne Kunst beitrug Irische Malerei.
Im 20. Jahrhundert nahm die Wiederbelebung eine andere Wendung. Die bildende Kunst wurde weniger politisch, und wie ihre Amtskollegen in Europa konzentrierten sich die irischen Künstler mehr auf das Medium als auf die Botschaft. Das gesagt, Jack B Yeats war einer von mehreren Malern, die in seinen Gemälden die wahre Atmosphäre und Umgebung Irlands wiedergaben. Irische Skulptur war einfacher und offensichtlicher nationalistisch, schließlich fehlte es nicht an einheimischen irischen Helden zum Gedenken.
Celtic Revival in Applied Arts
Die Erweckungsbewegung wirkte sich deutlicher aus angewandte Kunst, die viele keltische enthalten Design Motive wie geometrische Motive, Zeilensprungvögel, Tiere, Quirle, Knoten und Bosse sowie Embleme wie Kleeblatt, Harfe und Rundturm. Unter den Schulen und Künstlern, die vom keltischen Wiederbelebungismus betroffen waren, war der Glasgow School of Painting (1880-1915). Insbesondere Juweliere und Metallarbeiter im keltischen Stil begannen, antike Stücke zu imitieren, darunter: die Tara-Brosche, die Templer-Brosche, die Brosche der Universität Dublin und die Clarendon-Brosche.
Erforschung der keltischen Künste
Das monumentale Werk "The Early Christian Monuments of Scotland", herausgegeben von den schottischen Forschern J. Romilly Allen und Joseph Anderson aus dem 20. Jahrhundert, enthielt eine riesige Menge an Informationen über die Knoten, Schlüsselmuster, Spiralen, Tiere und Symbole, die auf der Keltische Hochkreuze und andere antike Stätten in Schottland. Dies führte zu weiteren Forschungen des schottischen Künstlers über die Techniken und Arbeitsmethoden antiker Künstler, die in seinem Buch "Celtic Art: Methods of Construction" (1951) gipfelten.
In letzter Zeit haben Kunsthistoriker und Forscher wie Carl Nordenfalk und Mark Van Stone herausgefunden, wie die keltischen Schriftgelehrten ihre Knüpfarbeit und ihr Seitenlayout entwickelt haben, um so eine neue Renaissance in dieser Kunstform zu ermöglichen.
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