Der Kunstmarkt heute: Klugheit, Pragmatismus oder ... Automatische übersetzen

MOSKAU / LONDON. Preis und Wert - auf dem Kunstmarkt ist es besonders schwierig, Gesetze zu diesen Kategorien zu bestimmen. Wie kann man den wahren Wert eines Kunstwerks verstehen? Tatsächlich ist dies nicht nur für Fans, sondern auch für Profis ein Geheimnis.

Zum Beispiel begannen die Preise für die Werke von Edward Munch (Edvard Munch, 1863-1944) seit einiger Zeit zu fallen. Kunsthändler haben bereits festgestellt, dass Käufer bei großen Auktionen von Werken eines norwegischen Expressionisten es vorziehen, zu einem niedrigeren Preis als der vorläufigen Schätzung zu warten und Gemälde zu kaufen. Und alles begann nach drei Jahren, am 2. Mai 2012, einer der Versionen Gemälde "Der Schrei" (The Scream, 1895) wurde für 119,2 Millionen US-Dollar verkauft.

Ein anderer Fall ist noch aufschlussreicher - mit dem Werk des britischen Künstlers Damien Hirst (Damien Hirst, 1965), der als der reichste zeitgenössische Künstler gilt. Ende 2012 berichtete Bloomberg Businessweek, dass Werke, die in der profitabelsten Zeit von 2005 bis 2008 für Hurst gekauft wurden, dann fast 30% billiger verkauft wurden. Experten zufolge ist der Preisverfall bei Damien Hirst auf die Marktschwemme und die leichte Verfügbarkeit zurückzuführen.

Eine etwas andere Situation mit der Arbeit von Pablo Picasso (Pablo Picasso, 1881-1973), die auch eine "hohe Leistung" hatte. Seit über zehn Jahren gehört der Spanier zu den Top 3 der meistverkauften Künstler der Welt, seine Bilder scheinen keinen Schock zu fürchten. Es ist unwahrscheinlich, dass dies nur mit der Möglichkeit verbunden ist, mit Pathos zu sagen: "Ich habe Picasso!"

All diese Tatsachen beweisen einmal mehr, dass der Kunstmarkt ein zu unlogisches Segment der Geschäftswelt ist und dass sich die Marktsituation, egal ob gut oder schlecht, selbst bei einer leichten Brise dramatisch ändern kann. Die Experten von "Munch case" erklären daher schüchtern die "hohen Erwartungen der Verkäufer".

In den Auktionen von Sotheby’s und Christy in New York, in denen Werke der Impressionisten sowie zeitgenössische und zeitgenössische Kunst ausgestellt wurden, wurde im November der Trend skizziert, der sich auf dem globalen Kunstmarkt entwickelt hat: Besonnenheit und Pragmatismus.

Obwohl der ehemalige Taxifahrer und heute der Milliardär Liu Yian (Liu Yiqian) und die prächtige Leinwand „Liegender Akt“ (Nu Couché, 1917–1918) Amadeo Modigliani (Amedeo Modigliani, 1884–1920) für 170,4 Millionen US-Dollar The Art. Erwarb Die Prognose, dass der Kunstmarkt das Tempo der chinesischen Wirtschaft spürbar verlangsamen wird, wird wahr. Nach dem Schwarzen Montag, dem 24. August, als der Shanghai Composite Index um 8,5% fiel und der US-amerikanische Dow Jones in einer Woche 1.000 Punkte verlor (der stärkste Rückgang seit 2011), wurde allen klar, dass sich das globale Wirtschaftswachstum verlangsamte.

Nach der Finanzkrise Ende 2007 und der anschließenden Rezession im Jahr 2008 wurden in den BRIC-Staaten (Brasilien, Russland, Indien und China sowie seit 2010 - BRICS - mit Südafrika die „Inseln der Hoffnung“ für den Kunstmarkt eröffnet). Die Idylle hielt relativ lange an, zu Lasten der chinesischen Sammler. Es ist kein Geheimnis, dass einige von ihnen "High-End" -Kunden sind. Im Mai dieses Jahres haben drei chinesische Kenner bei einer Auktion in New York das Werk von Picasso, Claude Monet und Vincent van Gogh für 116 Millionen US-Dollar gekauft. Die renommiertesten Galerien eröffnen ihre Filialen in Hongkong, um Käufer vom Festland anzulocken, erinnert sich The Art Newspaper.

Was passiert auf dem Kunstmarkt in den BRICS-Ländern?

Der wirtschaftliche Aufschwung geht fast immer mit einem wachsenden Interesse an Kunst einher, und nach der Finanzkrise in den USA und in Europa stießen die BRICS-Staaten bei den Kunsthändlern auf verstärktes Interesse.

Brasiliens Wirtschaftswachstum aufgrund einer radikal veränderten politischen Situation sowie aufgrund eines Anstiegs der Ölexporte begann 2003 und hielt bis 2013 an. Heute ist das südamerikanische Land die achtgrößte Volkswirtschaft der Welt. Diese zehnjährige Periode wurde von Kunsthändlern geschickt genutzt, die sich auf die Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern und eine ständige Präsenz auf Ausstellungen in Sao Paulo und Rio de Janeiro verlassen haben. Das brasilianische Publikum zeigte großes Interesse an verschiedenen Aspekten der Kunst und Museen im Land sind zu Anziehungspunkten für Millionen von Besuchern geworden. Gegenwärtig sieht die Realität jedoch anders aus: eine schwache Landeswährung, Korruptionsskandale, hohe soziale Spannungen, eine ungünstige Steuersituation… Von allen Bereichen war die Kunst am stärksten betroffen. Viele Sammler und Philanthropen fühlen sich nicht mehr so ​​ruhig und frei, und finanzielle Probleme zwangen viele Museen, eine Reihe wichtiger Ausstellungen abzulehnen oder zu verschieben, stellt The Art Newspaper fest.

Die Zeitung erinnert daran, dass bis vor kurzem viele der russischen Oligarchen aktiv an großen internationalen Auktionen teilgenommen haben. Im Jahr 2008 zahlte der russische Milliardär Roman Abramovich bei Sotheby’s in New York 86,3 Millionen US-Dollar für Francis Bacon (1909-1992) Francis Bacon (Triptychon, 1976). Nach 2014, als die Probleme rund um die Halbinsel Krim auf der Tagesordnung standen und Sanktionen gegen Russland verhängt wurden, wurde die Situation auf dem Kunstmarkt wie ein Schiffbruch. Russische Sammler beteiligen sich weiterhin an wichtigen Ausschreibungen, ihre Begeisterung ist jedoch spürbar geschwächt. Gleiches gilt für russische Galerien und Künstler, die bis vor kurzem auf allen großen Weltausstellungen vertreten waren.

Der Kunstmarkt in Indien wächst nicht so schnell. Ihre Interessen konzentrieren sich hauptsächlich auf das Segment der zeitgenössischen Kunst. Aber nach 2008, als einer der treibenden Kräfte der indischen Wirtschaft, das „Outsourcing“, ernsthaft erkrankte, wurden viele Kunstorganisationen und Stiftungen einfach geschlossen. Der Kunstmarkt hat in diesem Land überlebt, aber sein Volumen ist sehr gering. Der Umsatz von Christy’s in Mumbai überstieg kaum 12,1 Millionen US-Dollar. Dennoch wurde im September in der millionenschweren Stadt das Büro des Auktionshauses Sotheby’s eröffnet, dessen Vertreter optimistisch waren. In den letzten fünf Jahren ist der Umsatz zeitgenössischer Künstler um 42% gestiegen, Schmuck und Zeichnungen sind gefragt.

Trotz des erstaunlichen Wachstums des Kunstmarktes in China ist alles ein bisschen anders, als es scheint. Laut The Art Newspaper werden offizielle Daten im Land häufig überbewertet, Informationstransparenz ist fraglich. Im Laufe der Jahre wurde China von einem anderen Problem geplagt - der mangelnden Bezahlung der gewonnenen Lose. Aus diesem Grund führte Sotheby’s 2007 insbesondere für Auktionen in Hongkong ein Vorauszahlungssystem ein, bei dem die Auktionsteilnehmer das Interesse an einem bestimmten Los im Voraus melden und eine entsprechende Einzahlung vornehmen mussten. Und wenn diese Probleme irgendwie gelöst werden können, dann ist die Situation an den Aktienmärkten des Landes das eigentliche Problem. Der "Schwarze Montag" im August untergrub die Position Tausender Vertreter der chinesischen Mittelschicht und die Wahrscheinlichkeit, dass sie jemals wieder auf den Kunstmarkt zurückkehren, ist vernachlässigbar.

Preis und Wert

Wie ermittle ich den Preis eines Kunstwerks? Auf diese zentrale Frage ist für jeden Teilnehmer des Kunstmarktes kaum eine direkte und eindeutige Antwort zu erhalten.

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"Liegender Akt" Amadeo Modigliani 170,4 Millionen US-Dollar.

Fünfter Platz in der Rangliste. Noch vor hundert Jahren war das Werk eines italienischen Künstlers eher empört als bewundert. 1917 schloss die Polizei die „obszöne“ Ausstellung von Modigliani in Paris, was zu der schlechten finanziellen Situation des Künstlers führte.

"Algerische Frauen" (Les Femmes d’Alger. Version O, 1955) Pablo Picasso (Pablo Picasso, 1881-1973), 179,4 Millionen US-Dollar.

Das teuerste Gemälde, das auf einer öffentlichen Auktion verkauft wurde. Picasso ließ sich von der Leinwand "Algerierinnen in ihren Gemächern" (Femmes d’Alger dans leur appartement, 1834) Eugene Delacroix (Eugène Delacroix, 1798-1863) und dem Werk seines Freundes Henri Matisse (1869-1954) inspirieren, der häufig malte Odaliske. Nach seinem Tod scherzte Picasso: "Matisse hat mir sein seltsames Erbe hinterlassen." Im Juni 1956 kauften Victor und Sally Ganz (Victor und Sally Ganz) mehrere "Algerien" für die Pariser Galerie auf einmal - 10 Gemälde und Zeichnungen für 212.500 USD. 1997 wurde "Version O" für 31,9 Millionen US-Dollar verkauft. Warum im Jahr 2015 der Preis für das gleiche Bild fünfmal höher wurde, können Kunsthändler nicht erklären.

"Nein. 6, Purple, Green, and Red ”(Nr. 6, Violet, Green, Red, 1951) von Mark Rothko (Mark Rothko, 1903-1970), 186 Millionen US-Dollar.

Kunsthistoriker definieren das Werk von Mark Rothko als "abstrakten Expressionismus", aber der Künstler selbst sagte: "Ich definiere meine Bilder nicht als abstrakt." Er verglich seine Arbeit mit Kinderzeichnungen und verwendete große farbige Felder, um "sein inneres Gefühl, nicht die Störung des Geistes" auszudrücken. Das Gemälde "Nr. 6" wurde 2014 von dem russischen Geschäftsmann Dmitry Rybolovlev gekauft, der ein Jahr später den Schweizer Kunsthändler Yves Bouvier verklagte. Bouvier kaufte das Gemälde für 146 Millionen Dollar und verkaufte es dann für 186 Millionen Dollar mit einer Gewinnspanne von 40 Millionen Dollar an Rybolovlev weiter! Der Skandal schockierte den Markt und verursachte massive Schecks in der Duty-Free-Zone (Freeport) in der Nähe von Genf, in der Kunst im Wert von mehreren Milliarden Dollar ausgestellt ist. Laut dem Gründer von Artprice, Thierry Ehrmann, der von der ArtGuide.com-Plattform zitiert wird, "könnte der Zusammenbruch in Freeport in Genf zum Zusammenbruch des gesamten Weltkunstmarktes führen."

"Kartenspieler" (Les joueurs de carte, 1895) Paul Cézanne (1839-1906), 250 Millionen US-Dollar.

Vier der fünf Gemälde der Reihe Card Players befinden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, des d’Orsay Museums in Paris, der Barnes Foundation in Philadelphia und des Curto Institute of Art in London. Seit Februar 2012 gehört das fünfte Werk des großen französischen Künstlers der königlichen Familie von Katar. Die Serie "Card Players" gilt zu Recht als Meisterwerk des Postimpressionismus. Als der Vorbesitzer des Gemäldes, der griechische Milliardär George Embiricos (1920-2011), es verkaufen wollte, hatte er mehrere Käufer und unter ihnen einen der berühmtesten Galeristen Larry Gagosian, der bereit war, 220 Millionen US-Dollar zu zahlen Dollar.

"Wann wirst du heiraten?" (Nafea Faa Ipoipo, Wann heiraten Sie? 1892) Paul Gauguin (Paul Gauguin, 1848-1903), 300 Millionen US-Dollar.

Als Gauguin von Frankreich nach Tahiti floh, fand er den Garten Eden dort nicht, wie er erwartet hatte, sondern verbrachte diese Jahre sehr produktiv mit dem Schreiben von etwa 80 Gemälden. Trotzdem beendete er sein Leben im Alter von 54 Jahren und in völliger Armut.

Zusammen kosten diese fünf Gemälde 1.085,8 Millionen US-Dollar. Es ist logisch, die Frage erneut zu stellen: "Warum?"

Experten der führenden analytischen Agentur in der Kunstwelt, ArtPrice, haben ihre eigene Meinung zu diesem Thema. Sie glauben, dass der Grund für die hohen Preise für Top-Lots in den letzten Jahren darin besteht, dass Kunst zur stabilsten und verlässlichsten Investition wird, die gegen finanzielle "Turbulenzen" viel widerstandsfähiger ist als die Aktienmärkte. Wenn wir jedoch genauer analysieren, wird klar, dass es eine andere Realität gibt, die der Mehrheit verborgen bleibt. Dies ist zweifellos ein Thema für eine breitere Diskussion.

Anna Sidorova © Gallerix.ru