Das Interesse an den alten Meistern nimmt ab. Werden sie wieder populär werden können? Automatische übersetzen

Alte Meister, aber neue Spielregeln: In den vergangenen Wochen verließen zwei Experten für die Arbeit alter Meister sofort Christies Auktionshaus. Dies ist darauf zurückzuführen, dass der Umsatz in diesem Marktsegment sofort um 33 Prozent zurückging, wie der TEFAF Art Market-Bericht 2016 belegt.

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Illustration: Miroslav Bartak

Während zeitgenössische Kunst bei Sammlern, Zuschauern und Philanthropen auf dem Höhepunkt der Popularität steht, bezweifeln immer mehr Experten, dass die Kunst alter Meister für Auktionshäuser, Galerien und Museen noch lange relevant sein wird. Die globale Wirtschaftskrise hat auch ihre Spuren hinterlassen, in deren Rahmen Auktionen der rentablen Seite des Geschäfts - der zeitgenössischen Kunst - mehr Aufmerksamkeit zu widmen begannen.

"Jeder möchte mit neuer, zeitgenössischer Kunst in Verbindung gebracht werden", sagte Edward Dolman, Vorsitzender und Geschäftsführer des Auktionshauses Phillips, der den größten Teil seines Lebens in der Abteilung für alte Meister von Christie verbracht hat und sich nun auf zeitgenössische Autoren konzentriert. "Wir haben nicht die Absicht, die Werke alter Meister und Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts zu verkaufen, da diese Märkte immer knapper werden", fügte er hinzu. "Neue Kunden von Auktionshäusern entfernen sich immer mehr von der Aufarbeitung der Vergangenheit."

Die begrenzte Anzahl von Gemälden, die Schwächung der öffentlichen Aufmerksamkeit, die Verringerung der Anzahl von Fachleuten für die Arbeit alter Meister sind teilweise für die Verlagerung der Betonung auf dem Kunstmarkt verantwortlich. Guy Sainty, ein in London ansässiger Händler, der sich seit langem auf alte Handwerker spezialisiert hat, sagt, er sei verwirrt und verärgert. „Ich bin seit fast 40 Jahren Kunsthändler und verstehe einfach nicht, wohin die Sammler gegangen sind, die sich mit alter Kunst auskennen. Es fühlt sich an, als hätten die Amerikaner gerade das Interesse an der europäischen Kultur verloren. "

Europäische Künstler nach der Renaissance fallen in die Kategorie der alten Meister, darunter Da Vinci, Raphael, Goya und El Greco, die für ihren hohen Detaillierungsgrad, realistische Gemälde und Zeichnungen sowie niederländische Meister unter der Leitung von Jan Brueghel the Elder bekannt waren. Das Interesse an ihrer gesellschaftlichen Arbeit ist nach wie vor gewahrt. Die Ausstellung im Metropolitan Museum of Art „Vigé Lebrun: Künstlerin im revolutionären Frankreich“ (Vigée Le Brun: Künstlerin im revolutionären Frankreich) wurde zum Beispiel von mehr als 165.000 Menschen besucht. Auch die an historischen Werken orientierten Museen Getty und Frick sind nach wie vor stark besucht.

Die Nachfrage nach alten Meisterwerken bei Auktionen ist ebenfalls recht hoch, wie 58 Millionen US-Dollar belegen, die im Juli für Peter Paul Rubens ’Gemälde „Lot and His Daughters“ bei Christies Auktion in London gezahlt wurden. Das Gemälde wurde das zweitteuerste aller auf Auktionen verkauften Werke dieses Künstlers. Meisterstücke treten jedoch immer seltener auf, private Eigentümer und Museen halten in der Regel daran fest, was große Probleme bei der Angebotserstellung mit sich bringt.

Neben allen wirtschaftlichen Faktoren spielt auch der soziokulturelle Aspekt eine negative Rolle. Um die Arbeit alter Meister zu verstehen, bedarf es laut Experten einer tieferen Ausbildung. Christie’s zum Beispiel hat seine alten Meister sechs bis sieben Jahre lang ausgebildet, während es drei bis vier Jahre dauern kann, bis er Experte für zeitgenössische Kunst wird. Aus diesem Grund finden junge Sammler zeitgenössische Kunst in der Regel leichter zugänglich.

"Menschen, die ein Gemälde eines alten Meisters kaufen, haben mehr Verständnis, vielleicht mehr Leidenschaft", sagte Christophe Van de Weghe, ein auf zeitgenössische Künstler spezialisierter Händler in der Madison Avenue, von Matisse bis Basquiat.

Einige führen das wachsende Interesse an zeitgenössischer Kunst auf die wachsende Popularität zeitgenössischer Architektur und zeitgenössischen Designs zurück. „Viele Menschen möchten einfach, dass die Bilder in ihren Häusern mit den Sofas in Farbe kombiniert werden“, fügt van de Weich hinzu. „Alle diese neuen Gebäude mit hohen Decken und großen Fenstern eignen sich am besten für zeitgenössische Kunst.“

„In kunsthistorischen Programmen an Universitäten in den USA ist zeitgenössische Kunst mit Abstand am beliebtesten“, schreibt Richard Meyer, Professor für Kunstgeschichte an der Stanford University, in seinem Buch „Was war zeitgenössische Kunst?“ (Was war zeitgenössische Kunst? MIT Press, 2013) . „Wir verlieren ein Gefühl für den Wert der Vergangenheit, einschließlich des Werts der Kunst der Vergangenheit“, fügt er hinzu, „und nicht nur für den ästhetischen Wert, sondern auch für die Art und Weise, wie er uns über die Kultur und die Menschen, die zuvor gelebt haben, erzählt hat uns."

Um kuratorische Positionen zu besetzen, sind US-amerikanische Museen gezwungen, Spezialisten in Europa zu suchen. Gettys hat zum Beispiel kürzlich David Gasparotto eingestellt, einen ehemaligen Galeriedirektor in Modena, Italien. „In amerikanischen Hochschulstudiengängen gibt es keine jungen Fachkräfte mit Kenntnissen der europäischen Kunst mehr“, sagt Sainty. "Jeder möchte zeitgenössische Kunst machen."

All diese Faktoren führten dazu, dass die Kunstwelt gezwungen war, sich der üblichen Ordnung anzupassen und die Gemälde alter Meister und zeitgenössischer Künstler zunehmend auf Ausstellungen, in Galerien und auf Auktionen zu platzieren. Im März eröffnete Met Breuer eine Ausstellung über unvollendete Werke aus dem 15. Jahrhundert, Tizian und Rembrandt, und endete mit den modernen Autoren Brice Marden (Brice Marden) und Kerry James Marshall (Kerry James Marshall). Im vergangenen Jahr startete das Museum ein Online-Projekt, in dem zeitgenössische Künstler über historische Werke aus der Met-Sammlung sprechen, die sie auf die eine oder andere Weise inspirierten.

„Die Begeisterung zeitgenössischer Künstler für das Genie der alten Meister ermöglicht es, alte Kunst einem neuen Publikum vorzustellen. Man muss sich nur daran erinnern, dass alle Kunst einst modern war “, sagt Thomas P. Campbell, Direktor und Geschäftsführer von Met.

Eine ähnliche Nachbarschaft findet man häufig bei Auktionen. Zum Beispiel enthält Christies Haus Werke aus verschiedenen Zeiträumen in thematischen Angeboten.

„Viele Museen haben sich auf die falsche Zweiteilung konzentriert: Sie möchten ein junges Publikum durch Ausstellungen zeitgenössischer Kunst für die Werke alter Meister interessieren“, sagt Ian Wardropper, Direktor des Frick Museums. „Das glaube ich einfach nicht. Tatsache ist, dass es nicht so einfach ist, einen Besucher auf vernünftige Weise zu unseren eigenen Bedingungen anzuziehen und es interessant zu machen. Wir alle haben es durchgearbeitet. "

Aber es gibt gute Nachrichten - alte Meister sind für diejenigen Sammler zugänglicher geworden, für die sie sich noch interessieren. „Man kann ein wirklich gutes Rembrandt-Gemälde für 40-50 Millionen Dollar kaufen. Es ist nicht viel Geld, wenn es um Rembrandt geht “, sagt Jeff Koons.

Anna Sidorova © Gallerix.ru