Die hybride Kunstausstellung "Panopticon" wurde im Rahmen der 6. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst in Moskau eröffnet Automatische übersetzen

26. September im Kulturpalast MSTU. Bauman eröffnete das Sonderprojekt der 6. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst "Panopticon". Die Ausstellung vereint die Exponate von zehn berühmten Künstlern aus Russland und Europa und schafft ihre Werke als Ergebnis von technologischen Experimenten.

An der Eröffnung nahmen prominente Vertreter von Kunst, Kultur und Politik teil, namhafte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens: der Sammler und Philanthrop Viktor Bondarenko, Präsident der Creative Union of Artists of Russia, Vorstandsvorsitzender der M’Ars Gallery, ordentliches Mitglied der Russischen Föderation Akademie der Künste Konstantin Khudyakov, Mitglied der öffentlichen Kammer der Region Moskau, Architekt, Stadtplaner Ilya Zalivukhin, Designerin Olga Timyanskaya, öffentliche Figur Natalya Prisetskaya, Schriftsteller, Dramatiker und Fernsehmoderator Oleg Shishkin und viele andere.

Was haben Kunst und Wissenschaft gemeinsam? Welche Rolle können Künstler heute in der wissenschaftlichen und technischen Forschung spielen, die das Leben und die Entwicklung der modernen Gesellschaft so schicksalhaft beeinflusst? Die Organisatoren und Kuratoren der Ausstellung - Maxim Egorov, Elena Komarenko und Alyona Shapovalova - sahen die Aufgabe des Projekts darin, die Frage nach der Selbstidentifikation für sich, die Projektteilnehmer und die Zuschauer zu stellen: „Wie sieht sich ein moderner Künstler, wenn er sich dasselbe fragt Frage wie jeder von uns: Wer bin ich auf dieser Welt und wo ist mein Platz? "

Der Organisator des Projekts, der Philanthrop Maxim Yegorov, betonte, dass es genau die Versuche sind, das Ungewöhnliche zu sehen - Gesetze, Beziehungen und Nuancen, die für die Augen eines normalen Menschen oft unzugänglich sind -, das Wissenschaft und Kunst vereint.

„Da es für Künstler wichtig ist, über das notwendige Wissen zur Selbstdarstellung zu verfügen und das gesamte Arsenal moderner Mittel und Methoden zur Erstellung ihrer Werke in der Hand zu haben, brauchen Wissenschaftler ein breites, kreatives Denken, das es ihnen ermöglicht, zu sehen und zu bemerken die unglaublichen und auf den ersten Blick unauffälligen Details, die zu Wachstums- und Entwicklungspunkten des modernen wissenschaftlichen Denkens werden “, sagte er.

Maxim Egorov

„Wir können gut mit alter Kunst umgehen, und nur wenige von uns sind bereit, moderne Kunst wahrzunehmen. Wenn Sie sicher sind, dass Sie sich nicht dafür interessieren und sich nicht davon abbringen lassen, werden Sie es nie verstehen. Und beschränken Sie sich dabei in der Entwicklung. Die zeitgenössische Kunst ist mittlerweile zugänglicher und verständlicher als die alte. Aber zeitgenössische Künstler müssen lernen, mit ihrem Publikum in Dialog zu treten. Indem wir die Ausstellung an unerwarteten Orten, in der Hotellobby, auf der Straße oder wie hier in der MSTU präsentieren, bringen wir dem Publikum Kunst näher. Und wenn einem beim Anblick der Objekte des Panoptikums der Atem raubt oder viele Fragen auftauchen, hat alles geklappt, wir haben unsere Aufgabe erledigt. Der Zweck der Panopticon-Ausstellung ist, wie bei jeder anderen Kunst, den Betrachter dazu zu bringen, sein Leben anders zu betrachten, das Klischee zu vergessen, zu inspirieren, etwas zu verändern. Ich hoffe, dass unser Projekt den Menschen hilft, sich der zeitgenössischen Kunst anzunähern, vielleicht etwas Neues zu entdecken “, erklärte die Kuratorin der Ausstellung, Elena Komarenko.

Ein Künstler, Kurator, Spezialist auf dem Gebiet der Medienkunst, ein Lehrer im MediaArtLab Roman Minaev, der über das Panopticon-Projekt und seine Teilnehmer sprach, bemerkte: „Vielleicht haben sie die subtilste und schwer zu lesende Art gewählt, über die Gegenwart zu sprechen. und es gibt Befürchtungen, dass eine intellektuelle Reaktion Dieses Projekt wird schwer zu erreichen sein. Aber es besteht immer die Möglichkeit, dass es mindestens einen Zuschauer gibt, der hinter der gesamten ästhetischen Komponente und dem Spiel von Wörtern und Konzepten das Wesentliche offenbart, das sich zu tief hinter der Architektur des Raums und den Namen von verbirgt die Autoren. "

Tatsächlich verwendeten die am Panopticon beteiligten Künstler, die in ihren Arbeiten über das Thema Modernität sprachen und die Frage nach der Selbstidentifikation beantworteten, die im Vordergrund des gesamten Projekts stand, sehr ungewöhnliche visuelle und plastische Mittel.

Alyona Shapovalova, auch Kuratorin von Panopticon, untersuchte im Rahmen des Projekts den Einfluss von Stereotypen auf Fragen der menschlichen Selbstidentifikation. Sie präsentierte einige ihrer Arbeiten, darunter das Bild, das die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit am meisten auf sich zog - „Zehn Tage“.

Die Arbeit von Alena Shapovalova

Der Künstler Vladimir Potapov präsentierte im „Panopticon“ Arbeiten im Genre der Raummalerei - Porträts von Menschen, die beim Übergang von einer Zeit zur anderen verloren gegangen sind.

Die Arbeit von Vladimir Potapov

Aljoscha, ein biofuturistischer Bildhauer aus Deutschland, präsentierte ein Objekt aus Silikon und Aluminium, das mit der Fähre, dem Fischerboot und dem Landtransport aus Indien angereist war, am Strand schwamm und seine Gestalt als Wesen offenbarte.

Arbeit Aljoscha

Der Künstler und Erfinder Sergei Katran präsentierte Objekte, die sich mit der Transformation der Zeit befassen, darunter das Rad der Zeit, das zu einer Art Symbol des Panoptikums geworden ist.

Ein Fragment der Arbeit von Sergey Katran

Der Künstler Sergey Katran vor dem Hintergrund seiner Installation Seven seeds

Dmitry Kavarga präsentierte seine neue, sehr intime, laut dem Künstler selbst, Arbeit - ein interaktives kinetisches Objekt 3x5m "Energie der Sackgasse".

Ein Fragment der Arbeit von Dmitry Kavarga

Die schwedische Künstlerin Ekaterina Sisfontes, die sich in ihrer Arbeit mit der Bewegung im Raum befasst, präsentierte das „zweite“ Objekt in der Ausstellung. Mit dieser Arbeit erklärte der Autor: „Die tägliche Wahrnehmung von Bewegungen beschäftigt das Gehirn nicht mehr, sobald wir ihren Mechanismus beherrschen. Und nur Neugeborene können den Bewegungsprozess im Subraum einer unendlichen Sekunde des Lernens beobachten. "

Der Bildhauer Dmitry Zhukov, bekannt für seine in der Schmiedetechnik hergestellten grundlegenden Metallgegenstände, stellte eine Reihe von Arbeiten „Russische Spitze“ aus.

Die Werke von Dmitry Zhukov

Der Forschungskünstler Denis Patrakeyev präsentierte im Rahmen des Panopticon-Projekts die Studie des Autors „12 + 1“, die sich Fragen der Kategorie Gegenwart widmet.

Die Arbeit von Denis Patrakeev

Marina Ragozina präsentierte in einer Reihe von Porträts, die mit Hilfe optischer Technologien erstellt wurden, einen futuristischen Blick auf den „goldenen Fonds“ der klassischen Kunst durch das Prisma der Zensur und der totalen Beobachtung. Darüber hinaus präsentierte die Künstlerin das Videoprogramm „The Limits of Transparency“, in dem die Videoarbeiten junger russischer Künstler kombiniert wurden.

Werke von Marina Ragozina

Der multidisziplinäre Künstler Igor Baskin präsentierte die Performance „Wall“, die den existenziellen, philosophischen, psychologischen und sozialen Aspekten des Menschen und des Denkens im Zusammenhang mit der Überwindung von Informationsbarrieren gewidmet ist.

Fragment von Igor Baskins Performance

Die Ausstellung "Panopticon" findet im nach NEBauman benannten Kulturpalast der MSTU statt und dauert bis zum 23. Oktober.