Äußerste Ausdrucksgenauigkeit ist das Hauptmerkmal der Arbeiten von David Plaksin Automatische übersetzen

Der Künstler verbindet in ihnen erfolgreich Plakatsichtbarkeit und bildliche Ambiguität.

David Plaksin wurde 1936 geboren und hat viel erlebt: Die Tiefe der menschlichen Weisheit in seinen Werken verbindet sich harmonisch mit der jungen Lebendigkeit einer Bildsprache.

Nach seinem Abschluss an der Serov Art School im Jahr 1957 widmete sich der Künstler jahrelang seinem eigenen Stil. Die entscheidende Rolle spielte das Treffen mit Nathan Altman und die Bekanntschaft mit der Arbeit von Salvador Dali. Der Künstler fand eine bildhafte Verkörperung seiner natürlichen Lebenskraft in einem engen wie eine Feder, Konturlinien und reichen Ton des Bildes. In der Mitte der siebziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts war Plaksins Stil bereits in etwa so, wie er in dieser Ausstellung zu sehen ist.

Plaksins Arbeiten - eine Legierung aus metaphysischem Realismus und Konzeptualismus. Für einen Künstler ist es ebenso wichtig, worüber und wie zu sprechen ist. Er platziert fotorealistisch dargestellte Objekte in einer mystischen Atmosphäre - daher der Traumeffekt.

Plaksin sagt: "Was auch immer ich tue, ich fühlte mich immer wie ein Zeitplan und ich hatte genug minimale visuelle Mittel, um meine leicht surrealistischen Ideen auszudrücken."

Seit den späten sechziger Jahren entwirft und illustriert David Plaksin Bücher und nimmt an großen internationalen Ausstellungen teil. 1975 nahm er an der berühmten Ausstellung im Newski-Kulturpalast teil, der zweiten offiziellen Ausstellung unabhängiger Leningrader Künstler. In den gleichen Jahren begann David Plaksin Stillleben mit einer besonderen doppelten Bedeutung zu schreiben. Zum Beispiel ist Gemüse in einer fest verschlossenen Plastiktüte ein Symbol für das erstickende sowjetische System.

Seit der Perestroika konzentriert sich Plaksin auf gesellschaftspolitische Themen, deren Entwicklung sich heute in seiner Arbeit widerspiegelt. Der Künstler wendet sich ständig der Erinnerung zu - einer, die biologisch tiefer geht. Er verwendet archetypische Symbole: Wüste, antike Ruinen, Statuen, Brot, Salz. Vor nicht allzu langer Zeit fand Plaksin ein neues Thema, das er selbst "Schnitte" nennt. Wie ein Wissenschaftler versucht er buchstäblich, die Essenz der Dinge zu durchdringen, Objekte zu schneiden und dem Betrachter die sichtbare, sonnenverwöhnte äußere Essenz und die verborgene schwarze Unverständlichkeit dessen, was sich im Inneren befindet, zu zeigen.

David Plaksin hat ein besonderes Talent für die Pflege des Lebens. Daher die bewusste Korrosivität der Handlung, wenn sich die Bildsprache auf das Limit konzentriert.

In der modernen Kunst, die den Infantilismus sündigt, ist dies das wertvollste Geschenk.

Maria Yagushevskaya, Kunstkritikerin