Äußerste Ausdrucksgenauigkeit ist das Hauptmerkmal der Arbeiten von David Plaksin Automatische übersetzen

Der Künstler verbindet in ihnen erfolgreich plakative Offensichtlichkeit und malerische Prägnanz.

David Plaksin wurde 1936 geboren und hat viel erlebt: Die Tiefe der menschlichen Weisheit in seinen Werken verbindet sich harmonisch mit der jugendlichen Lebendigkeit seiner Bildsprache.

Nach seinem Abschluss an der Serower Kunstschule 1957 ging der Künstler viele Jahre lang seinen eigenen Weg. Eine entscheidende Rolle spielten dabei die Begegnung mit Nathan Altman und die Bekanntschaft mit dem Werk von Salvador Dali. Der Künstler fand eine bildliche Verkörperung seiner natürlichen Vitalität in einer straffen, wie eine Feder wirkenden Konturlinie und einem gesättigten Ton des Bildes. Mitte der siebziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts hatte sich Plaksins Stil bereits ungefähr so entwickelt, wie er in dieser Ausstellung zu sehen ist.

Plaksins Werke sind eine Verschmelzung von metaphysischem Realismus und Konzeptualismus. Dem Künstler geht es gleichermaßen darum, worüber und wie er spricht. Er setzt fotorealistisch dargestellte Objekte in eine mystische Atmosphäre - daher die traumartige Wirkung.

Plaksin sagt: „Was auch immer ich tat, ich fühlte mich immer als Grafiker, und ich hatte genug minimale bildliche Mittel, um meine leicht surrealistischen Ideen auszudrücken“.

Seit Ende der sechziger Jahre entwirft und illustriert David Plaksin Bücher und nimmt an großen internationalen Ausstellungen teil. Im Jahr 1975 nahm er an der berühmten Ausstellung im Nevsky-Kulturzentrum „“ teil - der zweiten offiziell genehmigten Ausstellung unabhängiger Leningrader Künstler. In denselben Jahren begann David Plaksin, Stillleben mit einer besonderen Doppelbedeutung zu malen. Zum Beispiel Gemüse in einer fest verpackten Zellophantüte - ein Symbol für das erstickende Sowjetsystem.

Seit der Perestroika legt Plaksin den Schwerpunkt auf gesellschaftspolitische Themen, deren Entwicklung sich heute in seinem Werk wiederfindet. Der Künstler bezieht sich immer wieder auf die Erinnerung - das, was tiefer liegt als das biologisch Mögliche. Er verwendet archetypische Symbole: die Wüste, alte Ruinen, Statuen, Brot und Salz. Vor nicht allzu langer Zeit hat Plaksin ein neues Thema gefunden, das er selbst „Einschnitte“ nennt. Wie ein Wissenschaftler versucht er buchstäblich, den Dingen auf den Grund zu gehen, indem er Gegenstände zerschneidet und dem Betrachter das sichtbare, sonnenüberflutete Äußere und das verborgene, schwarze, undurchschaubare Innere zeigt.

David Plaksin hat ein besonderes Talent dafür, sich nicht um das Leben zu kümmern. Daher das bewusste Eindringen in das Thema, wenn die Bildsprache bis an die Grenze konzentriert ist.

In der zeitgenössischen Kunst, die sich der Infantilisierung versündigt, ist dies die wertvollste Gabe.

Maria Yagushevskaya, Kunsthistorikerin