Malen auf Holzplatten:
Vorteile und Eigenschaften Automatische übersetzen

Holztafeln dienten jahrhundertelang als wichtigstes Malmedium, lange bevor Leinwand in den Ateliers der Künstler zum dominierenden Medium wurde. Dieses traditionelle Medium hat eine lange Entwicklung durchlaufen – von den byzantinischen Ikonen des 5. und 6. Jahrhunderts, die im Katharinenkloster aufbewahrt werden, bis hin zu modernen Experimenten mit Acrylfarben und Mischtechniken. Holz als Malgrund fasziniert Künstler weiterhin mit seinen einzigartigen physikalischen Eigenschaften und seinem Potenzial für künstlerischen Ausdruck.

Historische Entwicklung der Technologie

Die Malerei auf Holz erlebte in der italienischen Kunst zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert ihre Blütezeit, bevor sich Leinwand durchsetzte. Die byzantinische Ikonenmalerei legte den Grundstein für die Arbeit mit Holz als Bildträger, wobei Enkaustik und Tempera zum Einsatz kamen. Die Meister der Renaissance perfektionierten die Technik der Tafelvorbereitung und entwickelten komplexe, mehrschichtige Grundierungssysteme.

Die Wahl des Holzes hing vom Standort der Werkstatt und der Verfügbarkeit des Materials ab. In den Niederlanden und Flandern wurde die baltische Eiche ) Quercus spp.) bevorzugt, die über die Handelswege der Hanse bezogen wurde. Eine Studie von Jacob Jordaens und Anthony van Dyck an 294 Tafeln ergab, dass über 71 % der Tafeln aus dem Baltikum und 20 % aus Westmitteleuropa stammten. Italienische Künstler verwendeten häufiger Pappelholz, das lokal wuchs und sich gut zum Malen eignete.

Die Technik der Holzplattenherstellung wurde innerhalb der Zünfte weitergegeben. Die Bretter wurden sorgfältig getrocknet, oft jahrelang, bevor das Holz verwendet wurde. Für größere Stücke wurden mehrere Bretter mit Tierleim oder einer Kasein-Kalk-Mischung verleimt. Radialsägen halfen, Verformungen zu minimieren. Holzleisten, -streifen und mechanische Vorrichtungen dienten dazu, mehrere Bretter zu verbinden und stärkere Verformungen zu verhindern.

Oberflächenvorbereitungssystem

Das Grundieren der Holzbasis war ein arbeitsintensiver und mehrstufiger Prozess. Das getrocknete und geschliffene Holz wurde zunächst mit einer Grundierungsschicht – einer heißen 5%igen Lösung aus Tierleim aus Häuten – beschichtet. Diese Schicht diente als Isolierung zwischen dem Holz und den nachfolgenden Schichten. Ein dünnes Gewebe – Leinen oder Baumwolle (Pavoloka) – wurde auf die Grundierungsschicht geklebt, um ein Reißen der Grundierungsschicht beim Arbeiten des Holzes zu verhindern

Nach dem Trocknen wurden zahlreiche Schichten Gesso – einer Mischung aus Gipspulver und Tierhautleim – aufgetragen. Die traditionelle Technik umfasste zwei Arbeitsschritte: Zuerst zwei Schichten flüssiges Gesso („Milch“), dann acht bis zehn Schichten einer dickeren Mischung. Jede Schicht wurde vor dem Auftragen der nächsten geschliffen, wobei die Pinselstriche abwechselnd ausgeführt wurden, um einen gleichmäßigen Farbauftrag zu gewährleisten. Anschließend wurde die Platte geschliffen und poliert, bis sie elfenbeinartig glatt war. Diese perfekt glatte Oberfläche ermöglichte detailliertes Arbeiten mit dünnen Farbschichten.

Frühe Tafelbilder hatten typischerweise integrierte Rahmen – die Tafeln wurden in die Rahmen geklebt, bevor weitere Schichten Leim und Grundierung aufgetragen wurden. Wenn solche Werke aus ihren Rahmen entfernt wurden, blieb das freiliegende Holz an den Kanten sichtbar.

Materialien und ihre Eigenschaften

Holzarten

Die Wahl der Holzart beeinflusst die Haltbarkeit des Werkstücks und das Verhalten des Sockels im Laufe der Zeit. Eiche, insbesondere baltische Eiche, wurde wegen ihrer Dichte, Stabilität und geraden Maserung geschätzt. Dendrochronologische Analysen ermöglichen die Datierung von Paneelen und die Bestimmung der geografischen Herkunft des Holzes mit hoher Genauigkeit. Pappel ) Populus spp.) wurde in Italien aufgrund ihrer Weichheit, leichten Bearbeitbarkeit und Verfügbarkeit häufig verwendet

Zeitgenössische Künstler verwenden Birkensperrholz, Bootsbausperrholz, Lindenholz und Ahorn. Birke bietet eine glatte Oberfläche und Stabilität. Ahorn eignet sich aufgrund seiner gleichmäßigen Maserung ideal zum Beizen. MDF (mitteldichte Faserplatte) ist eine kostengünstige Alternative mit glatter Oberfläche, erfordert jedoch aufgrund seiner Porosität eine sorgfältige Versiegelung.

Dichte und Textur des Holzes bestimmen, wie gut die Farbe einzieht. Weichhölzer weisen deutliche Dichteunterschiede zwischen Früh- und Spätholz auf, was zu Unebenheiten führen kann. Harthölzer hingegen ergeben ein gleichmäßigeres Finish. Das Holz sollte vor der Weiterverarbeitung mindestens eine Woche lang gründlich getrocknet und an die Werkstattbedingungen akklimatisiert werden.

Bindemittel

Eitempera dominierte die Tafelmalerei der frühen Renaissance. Das Pigment wurde mit Eigelb oder Eiweiß vermischt, wodurch verschiedene Effekte erzielt wurden. Die Mischung trocknete schnell und bildete eine haltbare Beschichtung. Manuskripte von Jean Le Bégué (1368–1457) enthalten Anweisungen: Das Eigelb wurde mit einer Nadel durchstochen, in ein Gefäß gepresst, ein Tropfen Wasser hinzugefügt und die Mischung mit Pigment vermischt. Die Zugabe von Öl zur Tempera verhinderte das Austrocknen

Ölfarben lösten ab dem späten 15. Jahrhundert allmählich die Temperafarben ab, da sie eine längere Verarbeitungszeit und reichhaltige Tonwertübergänge ermöglichten. Flämische Meister entwickelten ausgefeilte Techniken der mehrschichtigen Ölmalerei auf Eichenholztafeln. Der Vergleich portugiesischer Werke mit ihren flämischen Pendants ergab nahezu identische Pigmente und Schichtungen, jedoch Unterschiede in der Zusammensetzung des Malgrundes und der Verwendung von Blattgold.

Acrylfarben erfreuen sich in der modernen Malerei aufgrund ihrer schnellen Trocknung, Flexibilität und geringen Schadstoffemissionen zunehmender Beliebtheit. Wasserbasierte Acrylfarben haften gut auf grundiertem Holz. Zeitgenössische Künstler verwenden häufig Acryl-Gesso als Grundierung, wodurch sich die Oberflächenstruktur – von perfekt glatt bis rau – präzise steuern lässt.

Vorteile von Holzpaneelen

Physikalische Stabilität

Holzplatten bieten eine starre, nicht-dynamische Oberfläche, die nicht durchhängt oder sich verzieht wie gespannte Leinwand. Diese Stabilität ist besonders wertvoll für detaillierte Arbeiten und präzise Techniken. Die Glätte der vorbereiteten Platte übertrifft die gewebte Textur von Leinwand und ermöglicht es dem Künstler, außergewöhnlich dünne Farbschichten aufzutragen und einen hohen Grad an Realismus zu erzielen

Die harte Oberfläche eignet sich ideal zum Zeichnen mit Kohle, Graphit und Ölpastellen. Im Gegensatz zu Leinwand, die aufgrund ihrer Webart das Material aufsaugt, hält Holz die Pigmente an der Oberfläche. Die Platten sind äußerst widerstandsfähig gegenüber der Belastung durch verschiedene Techniken – von Enkaustikwachs bis hin zu mehrschichtigen Acrylfarben.

Haltbarkeit

Richtig vorbereitete Holztafeln weisen eine außergewöhnliche Haltbarkeit auf. Byzantinische Ikonen aus dem 5. und 6. Jahrhundert sind bis heute in gutem Zustand erhalten geblieben. Im Vergleich zu Leinwand kann Holz Leinwand um Jahrhunderte überdauern. Holz ist weniger anfällig für Risse und Einstiche, die Stoffrücken bedrohen

Die dichte Holzstruktur schützt vor mechanischen Beschädigungen. Die Platten sind transport- und lagerungsbeständiger als gespannte Leinwand. Bei sachgemäßer Versiegelung wird die Formstabilität gewährleistet, wodurch die für alternde Leinwand typische Wellenbildung und das Durchhängen verhindert werden.

Texturkontrolle

Künstler haben umfassende Kontrolle über die Oberflächenstruktur. Grundierung kann aufgetragen werden, um eine perfekt glatte Basis oder eine raue, sandpapierartige Oberfläche zu schaffen. Leinwand bietet eine begrenzte Auswahl an vorgefertigten Texturen, während die Tafelmalerei sofortige Anpassungen der Rauheit ermöglicht, ohne das Atelier verlassen zu müssen

Manche zeitgenössische Künstler erhalten bewusst die sichtbare Struktur des Holzes – Jahresringe, Astlöcher und individuelle Maserungen werden Teil des Werkes. Dieser Ansatz macht das Holz zu einem Mitwirkenden, der dem Werk Erzählung und Tiefe verleiht. Die natürliche Schönheit des Materials wird in das künstlerische Konzept integriert.

Strukturelle Möglichkeiten

Holz kann geformt und geschnitzt werden, wodurch ein Werk eine dreidimensionale Dimension erhält. Paneele tragen Reliefarbeiten und Intarsien. Mittelalterliche Holzreliefs kombinierten skulpturale Elemente mit Malerei. Zeitgenössische Künstler nutzen Fräsen, Brandmalerei und andere Holzbearbeitungstechniken, um komplexe Multimedia-Werke zu schaffen

Die Steifigkeit der Platte ermöglicht die Anwendung schwerer Materialien – dicker Farbschichten, Harz und Collage-Elemente – ohne die Gefahr, dass sich der Untergrund verzieht. Die ebene Oberfläche gewährleistet zuverlässige Haftung für Assemblagen, die Stabilität und eine nicht federnde Leinwand erfordern.

Technologische Schwierigkeiten

Verziehen und Reißen

Holz ist hygroskopisch – es nimmt je nach Umgebungsbedingungen Feuchtigkeit auf und gibt sie wieder ab. Erhebliche thermohygrometrische Schwankungen verursachen Veränderungen in der Holzstruktur. Platten können sich verziehen, und die Gessogrundierung, die härter als Holz ist, kann gefährliche Delaminationen entwickeln. Holzplatten, die bei unzureichender Luftfeuchtigkeit gelagert werden, verziehen sich oft und reißen mit der Zeit

Die Paneele verziehen sich mit der Zeit leicht, da die Rückseite aus unbehandeltem Holz besteht, während die Vorderseite durch mehrere Farbschichten und Grundierung geschützt ist. Eine gewisse Ausdehnung und Kontraktion lässt sich nicht vollständig verhindern; dies ist eine natürliche Eigenschaft des Materials. Versuche, diese Bewegung komplett zu unterbinden, können weitere Schäden verursachen, da sich das Paneel dann gegen seine Begrenzungen bewegt.

Für die Restaurierung von Holztafeln wird eine relative Luftfeuchtigkeit von 50 % bei einer Temperatur von ca. 20 °C empfohlen. Eine stabile und ebene Umgebung mit minimalen Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen reduziert die Risiken. Restauratoren vermeiden es, gebogene Tafeln zu begradigen, da dies zu weiteren Schäden führen kann. Stattdessen wird das Werkstück stabilisiert und fachgerecht gerahmt, um optische Verzerrungen zu minimieren und Feuchtigkeitsschwankungen auf der Rückseite zu begrenzen.

Vorbereitung und Gewicht

Holzplatten erfordern eine sorgfältigere Vorbereitung als Leinwand. Schleifen, Kleben und das Auftragen mehrerer Grundierungsschichten nehmen viel Zeit in Anspruch. Die Oberfläche muss versiegelt werden, um Verformungen und Farbaufnahme zu verhindern. Natürliche Säuren im Holz können sich mit der Zeit verfärben, daher ist das Versiegeln unerlässlich

Zeitgenössische Künstler verwenden Golden GAC 100, ein Spezialmedium zum Versiegeln von Holz vor dem Grundieren. Nach dem Versiegeln wird Acryl-Gesso aufgetragen. Alle Oberflächen – Vorder-, Rückseite und Kanten – müssen vor dem Bemalen versiegelt werden. Eine ungleichmäßige Versiegelung, bei der nur die Vorderseite bedeckt ist, lässt Feuchtigkeit leichter auf die Rückseite eindringen und führt so zu Verformungen.

Das Gewicht ist ein erheblicher Nachteil. Holzplatten sind deutlich schwerer als Leinwände, was Transport und Aufhängung erschwert. Großformatige Holzarbeiten stellen logistische Herausforderungen dar. Hochwertige Holzplatten sind teurer als Leinwände. Dickes Sperrholz, formstabile Harthölzer wie Birke oder Ahorn sowie Holzwerkstoffe sind teurer als aufgespannte Leinwand.

Konservierungsherausforderungen

Die Konservierung von Tafelbildern ist komplex und hängt von den Originalmaterialien und -techniken ab, die zur Herstellung des Bildträgers und der zahlreichen vorbereitenden Schichten verwendet wurden. Die Geschichte der Belastung und Beanspruchung, der das Werk ausgesetzt war, beeinflusst seinen Erhaltungszustand. Frühere Restaurierungen können Metallklammern oder andere Halteelemente beinhalten, die dramatische Schäden verursachen, wenn das Holz versucht, sich zu befreien

Die Computertomographie macht Delaminationen zwischen den Schichten, die Maserung des Holzes, alte Astlöcher und Risse sichtbar. Thermografie, Multispektralbildgebung und Makro-Röntgenfluoreszenzspektrometrie liefern Informationen über die verwendeten Materialien und die Ausführungstechniken. Nicht-invasive Methoden ermöglichen es Restauratoren, Eingriffe zu planen, ohne das Werk zu beschädigen.

Das PICUS-System, entwickelt zur Messung von Delaminationen zwischen Schichten architektonischer Beschichtungen, wurde erfolgreich getestet, um Informationen über die Ausführungstechnik, den Erhaltungszustand und frühere Eingriffe in Schichtplattenkonstruktionen zu gewinnen. Die Deformationsüberwachung umfasst lineare potentiometrische Sensoren, Dehnungsmesssysteme, Faser-Bragg-Sensoren für lokale Messungen sowie flächenhafte Verfahren wie digitale Bildkorrelation, Stereokorrelation, Marker-Tracking, 3D-Modellierung und Moiré-Analyse.

Moderne Praxis

Acrylfarben auf Holz

Acrylfarben haben sich zum dominierenden Medium für die moderne Holztafelmalerei entwickelt. Wasserbasierte Acrylfarben bieten zwar eine ausgezeichnete Witterungsbeständigkeit, sind jedoch spröde, haften nur unzureichend und sind wenig wasserbeständig. Komposit-Modifikationssysteme auf Basis von Alkydharzen verbessern die Haftung, Wasserbeständigkeit und Elastizität von Acrylfilmen.

Cellulose-Nanokristalle zeigen vielversprechende Ergebnisse als Zusatzstoff für biologische, wasserbasierte Acryl-Holzbeschichtungen. Selbstheilende, UV-härtende Acrylatbeschichtungen werden für Holzböden entwickelt, bei denen eine hohe Abrieb- und Kratzfestigkeit erforderlich ist.

Die Vorbereitung einer Malplatte für Acrylmalerei umfasst das Versiegeln mit GAC 100 und das Auftragen mehrerer Schichten Acryl-Gesso mit Zwischenschliff. Künstler tönen die Platte oft vor Beginn der Arbeit. Die harte, glatte Oberfläche der Platte ist ideal für Acrylmalerei, da sie präzise Pinselstriche ermöglicht, ohne dass die Farbe in die Struktur einzieht.

Vergleich mit Leinwand

Leinwand dominiert die zeitgenössische Kunst aufgrund ihrer Leichtigkeit, Flexibilität und Tragbarkeit. Ihre Dehnbarkeit macht sie ideal für große Formate. Sie ist einfacher zu handhaben, zu transportieren und aufzuhängen. Leinwand ist leichter zugänglich und einfacher vorzubereiten. Künstler, die mit expressiven Techniken und dynamischen Pinselstrichen arbeiten, bevorzugen die Biegsamkeit der Leinwand

Holz eignet sich hervorragend für präzise Detailarbeiten. Die Platten müssen nicht nachgespannt werden und hängen mit der Zeit nicht durch. Durch die fehlende Stoffstruktur lassen sich besonders sanfte Übergänge erzielen. Für Arbeiten mit schweren Materialien, Mischtechniken und dreidimensionalen Elementen bietet Holz eine zuverlässigere Grundlage.

Die Wahl zwischen Malplatte und Leinwand hängt von den künstlerischen Zielen, dem Umfang des Werkes, dem Budget und den logistischen Gegebenheiten ab. Manche Künstler wechseln je nach Projekt zwischen den beiden Malgründen. Malplatten eignen sich besonders für Realismus, botanische Illustrationen, Miniaturen und Grafiken, die Präzision erfordern. Leinwand bleibt die bevorzugte Wahl für abstrakten Expressionismus, großformatige Kompositionen und Werke, die transportiert werden müssen.

Experimentelle Ansätze

Zeitgenössische Künstler erforschen Holz nicht nur als Farbträger, sondern als Material mit eigener Ausdruckskraft. Strukturiertes Licht, Scherografie und Thermografie werden eingesetzt, um historische Tafeln zu untersuchen und Künstler zu neuen Ansätzen der Oberflächenbehandlung zu inspirieren. Die Plasmabehandlung von mit heißem Öl modifiziertem Holz reduziert die Verfärbung der Acrylbeschichtung bei natürlicher Verwitterung

Fototransfer, Impasto, Schablonieren, Schwammtechnik und Trockenpinseltechnik erweitern die Möglichkeiten. Die Kombination von Holz mit Gummi, Kunststoff, Fotografie und Textilien schafft multimediale Werke. Brandmalerei, Fräsen und Intarsienarbeiten verleihen den Werken eine skulpturale Dimension.

Künstler experimentieren mit verschiedenen Holzarten und bewahren oder betonen die natürlichen Eigenschaften des Materials. Kastanie, Esche und Kirsche bieten charakteristische Texturen und Farben. OSB-Platten aus Pappelholz werden vakuumbehandelt, wodurch sich ihre Farbe und Benetzbarkeit verändern. Die Kompositimprägnierung mit einer Lösung aus Kieselsäure und Melamin-Glyoxalharz modifiziert Pappelholz und verbessert seine physikalischen und mechanischen Eigenschaften.

Besonderheiten verschiedener Genres

Ikonenmalerei

Die byzantinische ikonographische Tradition legte die Regeln für die Arbeit mit Holzträgern fest. Die Enkaustikmalerei – Malen mit geschmolzenen Wachsfarben – wurde bei frühen Ikonen verwendet, wich aber allmählich der Temperamalerei. Die Gessogrundierung wurde aus Gips und Tierleim hergestellt und in mehreren Schichten aufgetragen. Der rote Bolus unter dem Blattgold wurde mittels Infrarotspektroskopie identifiziert

Ein Dekret von 1836 regelte die Techniken der Ikonenmalerei. Ein multidisziplinärer Ansatz – Infrarot-Thermografie, Multispektralbildgebung und Makro-Röntgenfluoreszenzspektrometrie – ermöglicht die zerstörungsfreie Untersuchung von Ikonen. Die Kartierung der Verteilung chemischer Elemente gibt Aufschluss über die verwendeten Materialien und Techniken.

Chinesische Architekturmalerei

Antike chinesische Architekturmalerei auf Holzoberflächen demonstriert einzigartige Techniken. Eine Untersuchung der Malmaterialien am Dazhong-Tor des Konfuziustempels in Qufu, Provinz Shandong, ergab die Verwendung von Proteinleim als Bindemittel. Der Nachweis von gekochtem Tungöl mittels Pyrolyse-Gaschromatographie-Massenspektrometrie deutet auf eine Verbindung mit traditionellen chinesischen Holzmaltechniken hin

Die Konservierung von Materialien für Farbmalereien auf antiker Holzarchitektur erfordert eine sorgfältige Prüfung. Verschiedene Verbindungen werden auf ihre Verträglichkeit mit den Originalmaterialien getestet. Bei der Konservierung solcher Werke müssen die spezifischen klimatischen Bedingungen und der kulturelle Kontext berücksichtigt werden.

Flämische Schule

Die flämischen Meister des 17. Jahrhunderts entwickelten ein hochentwickeltes System der Tafelmalerei. Dendroprovenienzanalysen von Gemälden von Jacob Jordaens und Anthony van Dyck belegen einen regen baltischen Holzhandel und die Verwendung westeuropäischer Quellen. Interessanterweise wurden Tafeln aus dem Baltikum und den Ardennen (Frankreich/Belgien) in drei verschiedenen Werken zusammen verwendet, die wahrscheinlich aus größeren Tafeln geschnitten wurden

Das Kennzeichnen und Brandmarken von Eichenholztafeln war im 16. und 17. Jahrhundert in den Kunstzentren der südlichen Niederlande, wie beispielsweise Antwerpen, weit verbreitet. Die Untersuchung eines Tafelmachers, der seine Stücke mit einem Hauszeichen aus zwei übereinanderliegenden „M“ und der Zahl „4“ versah, identifizierte seine Auftraggeber unter den Künstlern, die zwischen 1632 und 1648 tätig waren. Eine dendrochronologische Untersuchung von acht der 23 bekannten Tafeln, kombiniert mit kunsthistorischen Forschungen, legt nahe, dass sich die Werkstatt in Rotterdam befand.

Die Röntgen-Computertomographie ermöglicht eine nicht-invasive Dendrochronologie und macht verborgene Merkmale sichtbar. Die Untersuchung eines Rubens-Werks ergab eine Doppeltafel: Die hintere (sichtbare) Tafel aus Eichenholz wurde auf die Zeit nach 1557 datiert, während die vordere (ursprüngliche) Tafel als Tropenholz, wahrscheinlich Swietenia sp., identifiziert wurde, das in der niederländischen Malerei selten verwendet wurde. Das Vorhandensein exotischer Hölzer belegt den globalen Charakter des Handels im 17. Jahrhundert und die Verwendung exotischer Arten in flämischen Werkstätten.

Renaissance-Techniken

Italienische Renaissance-Handwerker entwickelten ausgefeilte Methoden zur Herstellung von Holzgestellen. Die Techniken variierten je nach Epoche, Region, Art der Arbeit und Künstler. Nägel hatten einen ovalen oder rechteckigen Querschnitt und verjüngten sich von großen, dünnen, runden Köpfen zu spitzen Enden. Sie wurden in teilweise vorgebohrte Löcher eingeschlagen und U-förmig in das Holz zurückgebogen, um eine optimale Auszugsfestigkeit zu gewährleisten. Der Abstand zwischen den Nägeln war regelmäßig und sorgfältig geplant

Eitempera war in der frühen Renaissance die wichtigste Technik zum Bemalen von Holztafeln. Durch die Mischung mit Eigelb oder Eiweiß ließen sich verschiedene Effekte erzielen. Die Mischung trocknete schnell und war haltbar. Eine typische Holztafel wurde vorbereitet, indem die Oberfläche mit mehreren Schichten Gesso (Gips, vermischt mit Tierleim und zu einer dicken Paste verrieben) bestrichen wurde. Zuerst wurde eine grobe Schicht aufgetragen, dann dünnere Schichten, wobei zwischendurch geschliffen wurde.

Michele di Matteos „Krönung Mariens“ (erste Hälfte des 15. Jahrhunderts) veranschaulicht die Technik des spätgotischen italienischen Malers. Spektroskopische Analysen ergaben eine Imprimatur mit Bleiweiß und eine gipsbasierte Grundierung. Die Pigmente, möglicherweise mit einem Eibindemittel aufgetragen, stammen aus der Entstehungszeit des Werkes. Auch moderne Pigmente, die bei späteren Restaurierungen verwendet wurden, konnten nachgewiesen werden.

Die Holztafeln dienten nicht nur als Malgrund, sondern auch als Informationsquelle über Handelswege, Werkstätten und Techniken. Baltische Eiche wurde über die Handelsrouten der Hanse von den Ostseehäfen nach Antwerpen transportiert, bevor sie in die Werkstatt des Künstlers gelangte. Viele Herstellungsspuren und Montagetechniken stimmen eindeutig mit denen anderer Tafeln des Künstlers überein und geben Aufschluss über die Arbeitsweise der Werkstatt.