Öko-Malerei:
Verwendung natürlicher Farben und Materialien Automatische übersetzen

Öko-Malerei ist eine vielschichtige künstlerische Bewegung, die traditionelle Techniken der bildenden Kunst mit Prinzipien der ökologischen Nachhaltigkeit und der Verwendung natürlicher Materialien verbindet.

Diese Bewegung umfasst sowohl alte Methoden zur Herstellung von Farben aus Mineralien, Pflanzen und anderen natürlichen Quellen als auch moderne Öko-Kunst, die auf Umweltprobleme aufmerksam machen soll. Natürliche Pigmente werden seit prähistorischen Zeiten verwendet. Die ersten schriftlichen Aufzeichnungen über ihre Verwendung stammen aus dem Jahr 5000 v. Chr., und Zivilisationen auf der ganzen Welt nutzten organisches Material von Pflanzen, Tieren und Mineralien zur Farbherstellung.

Die zeitgenössische Öko-Kunst entstand Mitte des 20. Jahrhunderts als eigenständige Richtung, entwickelte sich aus der Land Art und der Landschaftsmalerei und stellt heute eine Symbiose von Künsten dar, die darauf abzielt, auf Umweltprobleme aufmerksam zu machen, die Öffentlichkeit zu informieren und Gemeinschaften in aktive Aktionen zum Schutz der Umwelt einzubeziehen.

Historische Entwicklung natürlicher Pigmente und Farben

Antike Zivilisationen und die ersten Farbstoffe

Die Geschichte der Naturfarben reicht bis in die Antike zurück und ist eng mit der Entwicklung der menschlichen Kultur verbunden. Antike Jäger glaubten, dass man, um ein Mammut oder einen Hirsch erfolgreich zu jagen, diese zeichnen müsse, und zwar so, dass das Bild nicht verschwand oder ausgelöscht wurde. Prähistorische Künstler ritzten die Umrisse der Zeichnung mit scharfen Steinen ein und rieben anschließend mit Fett vermischten Ton in diese Furchen – die erste vom Menschen geschaffene Farbe. Als Farben für die Felsmalerei wurden meist Ocker und Holzkohle verwendet, die primitive Künstler mit tierischem Fett vermischten, damit sie besser am Stein hafteten.

Pigmente wurden in den alten ägyptischen und chinesischen Kulturen in großem Maßstab hergestellt. Den Ägyptern werden viele Fortschritte bei der Pigmentherstellung vor 1300 v. Chr. zugeschrieben. Sie entdeckten, dass gewaschene Pigmente Farben intensivierten und reinigten, produzierten neue Materialien und führten ein Verfahren zur Farbfixierung ein. Pigmente wie Azurit und Realgar wurden in der altägyptischen Kunst häufig verwendet. Eisenoxidpigmente bildeten die Grundlage der Farbpaletten aller antiken Künstler, von Ägypten bis Indien und China.

Mittelalter und Renaissance

Auch im Mittelalter und in der Renaissance wurden mineralische Pigmente intensiv verwendet. Im Mittelalter verwendeten italienische Künstler die seit der Antike bekannte Farbe Terra Verte (Erdgrün) als Mittelton und zur Erzeugung von Schatteneffekten bei der Darstellung des menschlichen Körpers; heute ist der geläufigere Zweitname für diese Farbe „Veronagrün“. Viele Jahrhunderte lang war mit Wasser, Wein, Bier, Kwas oder Essig verdünntes Eigelb das wichtigste Bindemittel für Farben in der Ikonenmalerei.

Jede Epoche hatte ihre eigene Methode zur Herstellung und Verwendung natürlicher Farbstoffe. Diese Methoden wurden von der Antike über die Renaissance bis in die Neuzeit weitergegeben. Natürliche Pigmente bildeten bis zur Erfindung synthetischer Pigmente im 19. Jahrhundert die Grundlage für Ölfarben.

Entwicklung synthetischer Analoga

Im 18. Jahrhundert lernten die Menschen, rote Eisenoxidpigmente unter Laborbedingungen zu synthetisieren, und das rote anorganische Pigment wurde „Marsrot“ genannt. Es stellte sich heraus, dass synthetische Analoga alle Eigenschaften natürlicher Pigmente besitzen, einschließlich Haltbarkeit und Beständigkeit. Mitte des 19. Jahrhunderts etablierte sich die Massenproduktion synthetischer roter Eisenoxidpigmente, und Anfang der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts erschienen synthetische gelbe Eisenoxidpigmente („Marsgelb“). Im Laufe der Zeit wurden viele natürliche Pigmente durch künstliche ersetzt, doch von den natürlichen Farbstoffen behielten nur Erdpigmente ihre Bedeutung.

Arten von natürlichen Pigmenten und Farbstoffen

Mineralpigmente

Eine der wichtigsten Methoden zur Herstellung von Farben ist die Verwendung von Mineralien. Es sind Steine, die die meisten kalten Farbtöne in die Malerei bringen. Aus Steinen gewonnene Farben sind schwer und undurchsichtig, sie werden auch als „deckende“ Farben bezeichnet. Die Herstellungsmethode ist recht einfach – „Stein mahlt Stein“, aber dieser Schritt dauert viel länger als das einfache Mahlen „zu Pulver“. Der Mahlgrad der Fraktion im Wasser ist nicht sichtbar, lässt sich aber am Geräusch erkennen: Zunächst hört man eine deutliche Reibung des Stößels an den Mörserwänden, mit der Zeit wird das Geräusch jedoch dünner und sanfter.

Zu den wichtigsten Mineralpigmenten gehört Zinnoberrot – eine der „roten“ Farbarten, die sehr hell ist und einen warmen Farbton hat. Zinnoberrot wird aus Zinnober – Quecksilbersulfid, dem häufigsten Quecksilbermineral – hergestellt. Die Farbe von reinem Zinnober, frei von Verunreinigungen, ist immer ein kaltes, leuchtendes Scharlachrot, „warm“ wird durch die Beimischung von Limonit, Karottenton – Goethit und sein häufiger Braunton durch das Vorhandensein von Mikropartikeln aus Hämatit, Antimonit oder Galenit erzeugt.

Besonders gefährlich ist das gelbe Pigment (Charital, Auri-Pigment), das aus Arsensulfid III hergestellt wird – dunkelgelben Kristallen, einer anorganischen Verbindung aus Arsen und Schwefel. Gelb war in mittelalterlichen Bilderbüchern sehr beliebt, doch die Arbeit damit erfordert besondere Vorsichtsmaßnahmen.

Erdfarben sind seit der Antike bekannt und umfassen Ocker, Siena, Umbra und Mars in verschiedenen Schattierungen. Sie werden üblicherweise im Tagebau abgebaut; das abgebaute Gestein wird getrocknet, zerkleinert und sortiert, wobei die kleinsten Partikel abgetrennt werden. Diese Pigmente sind haltbar, witterungs- und lichtbeständig und haben zwar keine hellen, aber eine große Farbvielfalt. Einige Erdpigmente werden einer Wärmebehandlung unterzogen, wodurch sie neue Farbtöne erhalten: Roter Ocker wird aus hellem Ocker gewonnen, und Siena und gebrannte Umbra werden aus Siena und natürlichem Umbra gewonnen.

Pflanzenpigmente

Natürliche Pflanzenfarbstoffe sind Pigmente, die aus natürlichen Quellen wie Pflanzen, Früchten und Baumrinde gewonnen werden. Viele Pflanzen werden zur Herstellung natürlicher Farbstoffe verwendet, und verschiedene Pflanzenteile – Wurzeln, Blätter, Früchte oder Blüten – können Farbpigmente enthalten. Zu den biologischen Pigmenten gehören auch Pflanzenpigmente – Chlorophyll, Phäophytin und andere – , die üblicherweise an photochemischen Prozessen beteiligt sind.

Viele Pflanzen produzieren gelben Farbstoff: Färberginster, Haselnuss (Rinde), Faulbaum (Rinde, Blätter, Beeren), Labkraut (Blüten). Berberitzenfrüchte produzieren einen gelben Farbstoff mit Zitronenstich. Grüner Farbstoff wird aus den Blättern des Kleeblatts (einem Heilkraut) gewonnen, ein nicht ganz so leuchtender, aber schöner graugrüner Farbstoff wird aus den Blättern und Stängeln der Frauenmantel gewonnen.

Kocht man die trockene Schale einer Zwiebel in Wasser, erhält man einen braunen Farbstoff in verschiedenen Schattierungen – von fast gelb bis dunkelbraun. Heidelbeeren und Brombeeren enthalten einen violetten Farbstoff, der zwar nicht sehr stabil ist, sich aber für Aquarelle eignet. Aus den Stängeln und Blättern des Schöllkrauts lässt sich ein orangefarbener Farbstoff gewinnen.

Flavonoide sind O-heterozyklische Phenolverbindungen, die in der Natur fast ausschließlich von höheren Pflanzen synthetisiert werden. Dazu gehören Anthocyane, die die leuchtendsten Farben von Pflanzen bestimmen – rote, violette und blaue Teile von Blüten und Früchten; Flavone, Flavonole, Aurone und Chalkone bestimmen die gelbe und orange Farbe von Früchten und Blättern.

Pigmente tierischen Ursprungs

Neben Pflanzenfarbstoffen werden häufig auch natürliche Farbstoffe tierischen Ursprungs verwendet, die durch Extraktion von Farbpigmenten aus verschiedenen tierischen Produkten gewonnen werden. Einer der häufigsten tierischen Farbstoffe ist Karmin, das aus den getrockneten Körpern der in Mexiko und Südamerika lebenden Cochenille-Insekten gewonnen wird. Cochenille ist ein rotes Pigment, das aus Insekten gewonnen wird. Karmin hat eine leuchtend rote Farbe und wird zum Färben von Süßwaren, Getränken und Eiscreme verwendet.

Canthaxanthin ist ein aus bestimmten Algen und Hefen gewonnenes Pigment, das häufig bei der Herstellung von Lachskaviar sowie zum Färben von Eiern, Käse und anderen Milchprodukten verwendet wird. Die tierische Quelle des blauen Farbstoffs ist die Sepia, ein im Meerwasser lebendes Weichtier; das Sepiapigment wird in der Süßwarenindustrie sowie zum Färben von alkoholischen und nichtalkoholischen Getränken verwendet.

Rindergalle ist leuchtend gelb oder grün und wird zum Färben von Käse verwendet, um ihn attraktiver zu machen. Cutin aus der Haut von Nutztieren ist ein brauner Farbstoff, der zum Färben von Würsten, Schinken und anderen Fleischprodukten verwendet wird und ihnen einen goldbraunen Farbton verleiht.

Ökologische Kunst als Bewegung

Der Ursprung und die Entwicklung der Öko-Kunst

Ökologische Kunst (Ecoart) ist eine Kunstrichtung und künstlerische Praxis, die auf den Erhalt, die Wiederherstellung und die Erneuerung von Lebensformen, Ressourcen und der Ökologie der Erde abzielt. Diese Kunstrichtung unterscheidet sich vom Umweltschutz dadurch, dass sie die Wiederherstellung funktionaler ökologischer Systeme sowie soziale, aktivistische und gemeinschaftliche Interventionen beinhaltet. Ökologische Kunst befasst sich auch mit Politik, Kultur, Wirtschaft, Ethik und Ästhetik, da diese den Zustand von Ökosystemen beeinflussen.

Der Ursprung der Öko-Kunst geht vermutlich auf die Höhlenmalereien der Altsteinzeit zurück, als die Ureinwohner Tiere, Menschen, Bäume und andere Naturelemente an Höhlenwänden darstellten. Der moderne Trend wird durch die Landschaftsmalerei befeuert: Sie würdigt die Verbundenheit des Künstlers mit der Natur durch Öko-Materialien und zielt darauf ab, unsere Beziehung zur Welt um uns herum zu verbessern.

Öko-Kunst als Kunsttrend entwickelte sich aus der Land Art, einer Kunstbewegung, die in den späten 1950er und 1960er Jahren entstand. Künstler dieser Generation versuchten, über die üblichen Medien hinauszugehen, verließen die Stadt oder versuchten, aktiv mit dem städtischen Raum zu interagieren, probierten neue Materialien aus und führten nach und nach einen neuen Autor in ihre Werke ein – die Umwelt.

Historische Meilensteine ​​der Entwicklung

Historisch gesehen lassen sich die ersten Werke der Öko-Kunst bis in die Jungsteinzeit zurückverfolgen. Zu den wichtigsten Werken zählen jedoch Herbert Bayers Grass Mound (1955) im Aspen Art Institute, Joseph Beuys’ Vorschlag für Maßnahmen zur Sanierung der Elbe 1962 in Hamburg und Hans Haackes Manifest für eine zeitbasierte, „natürliche“, dynamisch unbestimmte Kunst von 1965. Zu den bedeutenden Werken zählen Nicholas Uriburu’s Performance Green Power von 1968, die Kolorierung Grand Canal – Venice und Agnes Denes’ Performance Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic von 1968 in Sullivan County, New York.

1969 war ein Wendepunkt für die Öko-Kunst. Zu den Werken gehörten Haackes „Gras wächst“ in Ithaca, New York, und die Arbeiten von Alan Sonfist, der über die Bedeutung von Wäldern in städtischen Gebieten sprach und die Luftqualität in New York City überwachte. Die Öko-Kunst begann in den 1970er und 1980er Jahren zu florieren. Joseph Beuys‘ „7000 Eichen“ und Agnes Denes‘ „Weizenfeld in Downtown New York“, beide aus dem Jahr 1982, gelten als die ersten Werke dieses Stils.

Moderne Trends in der Öko-Kunst

In der Öko-Kunst steht die Ethik im Vordergrund. Diesmal liegt der Fokus auf der Umwelt, die langsam aber sicher vom Menschen zerstört wird. Öko-Kunst ist vielfältig und umfasst verschiedene Trends und Bewegungen, von denen jede auf ihre eigene Weise auf Umweltprobleme reagiert. Einer der wichtigsten Trends ist die Land Art, bei der Künstler Werke direkt in der natürlichen Umgebung schaffen und dabei vor Ort gefundene Materialien verwenden. Diese Werke sind in der Regel kurzlebig und verfallen mit der Zeit auf natürliche Weise, was die Idee der Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit der Natur unterstreicht.

Ein weiterer wichtiger Trend ist die Installationskunst, bei der recycelte oder Sekundärmaterialien verwendet werden. Künstler schaffen Objekte, die nicht nur optisch auffallen, sondern auch eine wichtige Umweltbotschaft vermitteln und den Betrachter dazu auffordern, seine Einstellung zu Konsum und Abfall zu überdenken. Darüber hinaus umfasst Öko-Kunst Performances und Aktionen, die auf eine aktive Interaktion mit der Natur und den Betrachtern abzielen.

Techniken und Methoden zur Herstellung natürlicher Farben

Traditionelle Kochmethoden

Um aus Pigmenten gute Farbe herzustellen, musste die Ausgangssubstanz – Kreide, Kohle, Ton – gründlich gemahlen werden: Je feiner das „Mehl“, desto besser die Farbe. Antike Künstler zermahlten das Pulver in einem Mörser mit Stößel, das resultierende Pulver ist das Pigment. Anschließend muss das Pigment mit einem Bindemittel vermischt werden – Wasser, Öl oder Ei können als Bindemittel verwendet werden. Für eine bessere Fixierung auf dem Papier muss etwas Honig oder Klebstoff hinzugefügt werden. Die Farbe muss gut gemischt werden, damit keine Klumpen entstehen.

Die fertige, mit Wasser vermischte, zerkleinerte Fraktion ist noch nicht zum Zeichnen geeignet, es muss Klebstoff hinzugefügt werden – eine bindende Basis. Ohne Klebstoff bleibt die Farbe nicht auf der Oberfläche und neue Schichten verschmieren die vorherigen. Aquarell besteht aus sorgfältig zerkleinertem Pigment, gemischt mit destilliertem Wasser und weiteren Zusätzen zur Stabilisierung. Jeder Hersteller hat einzigartige Formeln und Produktionsmethoden, was sich auf die Konsistenz und Benutzerfreundlichkeit auswirkt.

Bindemittel in der Naturmalerei

Bindemittel sind filmbildende, adstringierende Substanzen, mit deren Hilfe Pigmentpartikel miteinander verbunden und auf der Oberfläche des Untergrunds oder der Grundierung fixiert werden, wodurch eine Farbschicht entsteht. Die Festigkeit der Farbschicht, ihre Alterung und Zerstörung, ästhetische Effekte sowie die Technik und Technologie des Malens hängen von den Bindemitteln ab. Malarten – Fresko, Ölgemälde, Tempera usw. – unterscheiden sich genau in der Zusammensetzung des Bindemittels, da die Pigmente in der Regel gleich sein können.

Fette trocknende Öle pflanzlichen Ursprungs – Leinsamen, Nüsse, Mohn – dienen zusammen mit Harzen, Lacken und anderen Zusätzen als Bindemittel in der Ölmalerei. Öl oxidiert in Wechselwirkung mit Luftsauerstoff allmählich, polymerisiert und verwandelt sich in einen dichten transparenten Film, der Pigmente auf der Untergrundoberfläche fixiert. Die Grundlage des Bindemittels der Temperamalerei bilden Emulsionen: natürliche, natürliche (Hühnereigelb) oder künstliche Emulsionsdispersionen.

Neben Öl verwendeten europäische Künstler auch Naturharze, den Saft von Pflanzen, die in verschiedenen Regionen Europas wuchsen und wachsen. Der Harzgehalt der Farben variierte je nach Aufgabe des Künstlers: von einer minimalen Menge in den Hauptfarbschichten bis zu einer erheblichen Menge in den Lasuren. Bei der Enkaustik dient als Bindemittel eine Legierung aus speziell verarbeitetem Bienenwachs.

Moderne Methoden der Eigenproduktion

Die Herstellung von Naturfarben ist ein spannender Prozess, der nur wenige einfache Zutaten erfordert: natürliches Pigment (1 Teelöffel), Stärke (0,5 Teelöffel) und weitere Zusatzstoffe. Zur Herstellung von Farben können Sie alle Produkte verwenden, die immer zur Hand sind: Gemüse, Kräuter, Abkochungen und Tinkturen aus Samen und Früchten von Pflanzen, leuchtende Beeren, Zitrusfrüchte.

Aus Rüben wird ein dunkelroter Farbstoff hergestellt: Frische Rüben werden auf einer feinen Reibe gerieben und in etwas Wasser bei schwacher Hitze gedünstet. Wenn die Rüben weich werden und „Farbe abgeben“, muss das Gemüse abgekühlt und durch ein Käsetuch oder ein feines Sieb gepresst werden. Für Helligkeit und Farbstabilität können Sie dem Rübensaft einen halben Teelöffel frisch gepressten Zitronensaft hinzufügen.

Eine sehr schöne gelbe Farbe erhält man aus Karotten, Sanddorn, Kurkuma, Safran und Zitrusfrüchten. Karotten sind die günstigste Option. Der Farbstoff wird aus dem Gemüse wie aus Rüben hergestellt, jedoch bei schwacher Hitze unter Zugabe einer kleinen Menge Pflanzenöl gedünstet. Blaue oder hellblaue Farbe kann aus Blaubeeren, Heidelbeeren oder Rotkohlsaft hergestellt werden.

Für grünen Farbstoff 1 Esslöffel Matcha-Pulver, 1/2 Tasse frischen Spinat und 1/2 Tasse Wasser in einem Mixer glatt rühren und abseihen. Der Vorteil natürlicher Farbstoffe liegt nicht nur in ihrer Verfügbarkeit: Man benötigt nur wenige Tropfen zum Färben und kann den Überschuss im Gefrierschrank aufbewahren.

Moderne Anwendungen der Öko-Malerei

Künstlerische Praktiken

Viele zeitgenössische Künstler verwenden natürliche Materialien, weil sie umweltfreundlich und überraschend einfach zu verarbeiten sind. Natürliche Pigmente werden auch im Druck verwendet, Papierfäden zum Weben beigemischt, zur Herstellung von Öl- und Wachsmalstiften und sogar in der Seidenmalerei verwendet. Ein zentraler Aspekt der Öko-Kunst ist die Verwendung umweltfreundlicher Materialien. Künstler bevorzugen natürliche Elemente – Holz, Stein, Sand, Wasser – und bemühen sich, deren Auswirkungen auf die Umwelt zu minimieren.

In Russland hat sich seit den 2010er Jahren eine eigene Öko-Kunstrichtung herausgebildet – Zeichnungen auf Bäumen. Künstler werfen nicht nur Fragen zu Umweltproblemen auf, sondern verhindern auch das Absterben von Pflanzen. Die Essenz dieser Kunstform besteht darin, eine schützende Farbschicht auf die sogenannten „trockenen Seiten“ aufzutragen, die sich durch Frost oder Hitze an den Stämmen von Pflanzen bilden. Nach der notwendigen Bearbeitung malt der Künstler ein Bild auf den Baum und schafft so ein einzigartiges Kunstobjekt.

Zeitgenössische russische Meister der Öko-Kunst

Junk Art, Trash Art, Recycling Art, Öko-Art – die Essenz bleibt dieselbe: Kunst aus Müll. Immer mehr Künstler rücken in den Fokus, die Haushaltsabfälle als Grundlage für ihre Werke verwenden. Petr Bely ist ein St. Petersburger Künstler und Kurator, der für seine Werke Anerkennung und Preise erhalten hat. Bei der Auswahl der Materialien für seine Installationen beschränkt er sich nicht auf Holzbretter, verbranntes Papier, Matratzen, ein Eisenfass. Materialien mit „Gedächtnis“ sind für den Künstler ein sehr wichtiger Punkt, daher setzt er sich stets für die Wiederverwendung ein und betreibt unfreiwillig Recycling.

Varvara Grankova ist Finalistin des Arte Laguna-Preises 2020 und Gewinnerin des Tretjakow-Preises. Sie beschäftigt sich mit den Themen Gewalt, Feminismus und Ökologie in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten. Die Künstlerin kreiert Installationen zum Thema Ökologie aus Altkleidern – so macht sie auf das globale Problem des Überflusses aufmerksam. Neben der Recyclingkunst entwickelt sich Vilgeny Melnikov auch in der experimentellen und kinetischen Skulptur weiter und sucht nach eigenen Wegen, neue Formen „grüner Kunst“ zu schaffen.

Pädagogische und wissenschaftliche Aspekte

In der modernen Welt mit ihrer weit entwickelten chemischen Industrie steht dem Verbraucher eine große Auswahl an Farben und Pigmenten für verschiedene Aufgaben zur Verfügung. Allerdings werden in Farben nicht immer sichere Substanzen und Verbindungen verwendet. Die Herstellung sicherer Pigmente auf Basis mineralischer und organischer Substanzen kann die allergische Belastung des Körpers verringern und den ökologischen Fußabdruck des Menschen – des Verbrauchers – reduzieren.

Malen mit selbstgemachten Naturfarben ist nicht nur eine Technik, sondern eine Kunst, die begeistert und inspiriert. Künstler werden nicht nur zu aktiven Schöpfern, sondern auch zu begeisterten Beobachtern, die in die geheimnisvolle Welt der Farben, Gerüche und all der unfassbaren Schönheit der Natur eintauchen. Dies ist eine erstaunliche Verflechtung natürlicher Elemente, bei der jeder Aspekt miteinander verbunden und untrennbar miteinander verflochten ist.

Umweltvorteile und Herausforderungen

Vorteile der Verwendung natürlicher Materialien

Natürliche Farbstoffe sind eine Alternative zu chemischen Farbstoffen aus Laboren. Viele Pflanzen enthalten nicht nur Farbstoffe, sondern auch medizinische Eigenschaften, was gefärbte Stoffe noch wertvoller macht. Natürliche Farbstoffe tierischen Ursprungs werden aufgrund ihrer leuchtenden und stabilen Farben sowie ihrer Unbedenklichkeit als Lebensmittel häufig verwendet.

Öko-Kunst ist nicht nur eine schöne und interessante Möglichkeit, Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen, sondern auch eine Gelegenheit, auf Umweltprobleme aufmerksam zu machen. Sie erinnert uns daran, dass wir unseren Planeten schützen und seine Ressourcen sinnvoll nutzen müssen. Das Hauptziel der Öko-Kunst ist es, Menschen zu einem bewussteren Umgang mit der Natur zu ermutigen.

Einschränkungen und technische Schwierigkeiten

Einige natürliche Farbstoffe sind nur begrenzt haltbar. Heidelbeeren und Brombeeren enthalten beispielsweise einen violetten Farbstoff, der zwar nicht sehr haltbar ist, aber für Aquarelle verwendet werden kann. Bei der Arbeit mit einigen Mineralpigmenten sind besondere Vorsichtsmaßnahmen erforderlich: Zinnober enthält Quecksilber, und gelbes Pigment aus Arsensulfid ist extrem giftig.

Die fertige, mit Wasser vermischte, zerkleinerte Mineralfraktion ist ohne Zugabe eines Bindemittels noch nicht zum Malen geeignet. Der Zerkleinerungsgrad der Fraktion im Wasser ist nicht sichtbar, lässt sich aber durch Geräusche feststellen, was den Prozess komplexer und zeitaufwändiger macht. Je länger man das Gesteinsmehl in Wasser mahlt, desto homogener wird die Farbe – hier wirkt die über Jahrhunderte geschliffene „eiserne Logik“.

Konservierung und Lagerung von Naturfarben

Bei der Arbeit mit natürlichen Pigmenten ist es wichtig, die Besonderheiten ihrer Lagerung zu berücksichtigen. Der Vorteil natürlicher Farbstoffe liegt nicht nur in ihrer Verfügbarkeit: Zum Färben benötigen Sie nur wenige Tropfen, den Überschuss können Sie im Gefrierschrank aufbewahren. Naturfarbe verändert ihre Farbe im Laufe der Zeit nicht, wird nach vollständiger Trocknung nicht mit Wasser abgewaschen und ist mit anderen Farbarten kompatibel.

Professionelle Künstler, die ihre Farben selbst herstellen, entwickeln und verfeinern ihre Rezepturen im Laufe der Zeit und berücksichtigen dabei die Eigenschaften jedes einzelnen Pigments. Jeder Hersteller verwendet einzigartige Formeln und Produktionsmethoden, die sich auf die Konsistenz und Benutzerfreundlichkeit der Farben auswirken.

Internationale Projekte und Initiativen

Große internationale Projekte

Um eine globale Umweltkatastrophe zu verhindern, versucht die Weltgemeinschaft, die Öffentlichkeit in verschiedenen Teilen der Welt auf dieses Problem aufmerksam zu machen. Künstler und Kreativagenturen sind ebenfalls an diesem Prozess beteiligt. In der Regel arbeiten Künstler mit Wissenschaftlern, Umweltorganisationen und politischen Aktivisten zusammen.

Die Konstruktion „Dead Whale“ auf den Philippinen wurde von der Kreativagentur Dentsu Jayme Syfu geschaffen. Künstler und Designer schufen den an den Strand gespülten Wal mithilfe verschiedener Plastikabfälle als Metapher für die Plastikverschmutzung der Weltmeere in den letzten Jahrzehnten. Das Objekt erregte die Aufmerksamkeit internationaler Medien und löste einen öffentlichen Aufschrei aus.

Die Öko-Kunstbewegung begann in den 1960er Jahren, hat aber erst in jüngster Zeit das Ausmaß eines globalen Trends angenommen. Der Papst selbst veröffentlichte auf der letzten Biennale in Venedig Manifeste zum Umweltschutz durch den Bau von Öko-Kapellen.

Land Art und ihr Einfluss auf die Öko-Malerei

Einer der beliebtesten Trends in der Öko-Kunst ist die Land Art: In den 1960er Jahren gingen Künstler aus Europa und den USA auf die Straße und begannen mit dem Material zu experimentieren, das unter ihren Füßen lag – der Erde. Die Erde wurde zum Ausdrucksmittel, zur Leinwand und zur Bühne zugleich. In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren begann die Land Art, in die Stadtlandschaft integriert zu werden.

Robert Morris schuf Installationen in verlassenen Stadtgebieten, Agnes Denes pflanzte ein Weizenfeld im Zentrum von Manhattan („Weizenfeld – Konfrontation“), Alan Sonfist versuchte, die Natur in die städtische Umgebung zurückzubringen. Zu den Pionieren der Land Art gehören der niederländische Künstler Herman de Vries, der das Museum der Erde schuf (7000 Bodenproben!); Niels Udo, dessen komplexe Landschaftskompositionen an der Schnittstelle von Gartenarbeit und Kunst liegen.

Urbane Öko-Kunstprojekte

Um die Aufmerksamkeit von Behörden und Gesellschaft auf Umweltthemen zu lenken, schaffen Künstler öffentliche Kunst (Kunst im städtischen Umfeld), gestalten den städtischen Raum neu und schaffen zusätzliche Grünflächen und Parks. Sie richten Orte für die Kommunikation zu Ökothemen ein, schaffen Anziehungspunkte, organisieren Ausstellungen, Konzerte und Poesieveranstaltungen. Solche Projekte sind interdisziplinär und betreffen sowohl den Städtebau als auch die Landschaftsgestaltung.

Manchmal können sich Künstler im Rahmen dieser Richtung mit der Wiederherstellung natürlicher Landschaften und der Schaffung von Grünflächen innerhalb der Stadt beschäftigen. Öko-Kunst wird nicht nur von Künstlern und Fotografen praktiziert, sondern auch von Wissenschaftlern, Philosophen, Politikern und Öko-Aktivisten. Oftmals schließen sich Vertreter verschiedener Richtungen zusammen, um gemeinsame Aktionen und Projekte durchzuführen.

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Öko-Malerei ist ein einzigartiges Phänomen in der zeitgenössischen Kunst, das alte Traditionen der Verwendung natürlicher Pigmente mit modernen ökologischen Ideen und Technologien verbindet. Von primitiven Felsmalereien mit Ocker und Holzkohle auf tierischem Fett bis hin zu modernen internationalen Kunstprojekten, die auf Umweltprobleme aufmerksam machen sollen, hat dieser Kunstbereich einen langen Weg zurückgelegt und entwickelt sich ständig weiter.

Die Verwendung natürlicher Materialien in der Malerei führt uns nicht nur zurück zu den historischen Wurzeln der bildenden Kunst, sondern eröffnet auch neue Möglichkeiten für umweltbewusstes Schaffen. Zeitgenössische Künstler greifen zunehmend auf natürliche Pigmente zurück, die aus Mineralien, Pflanzen und anderen natürlichen Quellen gewonnen werden, und schaffen so Werke, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch umweltfreundlich sind. Dieser Trend hat sich insbesondere im Kontext der wachsenden Besorgnis über den Zustand der Umwelt und der Suche nach nachhaltigen Alternativen zu synthetischen Materialien entwickelt.

Technische Fortschritte bei der Herstellung von Naturfarben, vom traditionellen Mahlen von Mineralien im Mörser bis hin zu modernen Methoden zur Extraktion von Pflanzenpigmenten, zeugen von der kontinuierlichen Weiterentwicklung dieses Bereichs. Die Bedeutung der Wahl der richtigen Bindemittel – ob traditionelle Öle, Wachs, Eigelb oder moderne umweltfreundliche Alternativen – unterstreicht die Komplexität und Vielseitigkeit des Prozesses zur Herstellung von Naturfarben.

Öko-Kunst als künstlerische Bewegung geht weit über die bloße Verwendung natürlicher Materialien hinaus und wird zu einem wirkungsvollen Instrument für Umweltaktivismus und öffentliche Bildung. Künstler schaffen Werke, die nicht nur auf Umweltprobleme aufmerksam machen, sondern auch konkrete Lösungen bieten, von der Wiederherstellung natürlicher Landschaften bis hin zum Recycling von Abfällen zu Kunstobjekten. Diese Bewegung zeigt, wie Kunst als Katalysator für positive Veränderungen in der Gesellschaft dienen und zur Bildung eines Umweltbewusstseins beitragen kann.

Die Zukunft der Öko-Malerei erscheint vielversprechend, insbesondere angesichts des wachsenden Interesses an nachhaltiger Entwicklung und umweltbewusstem Konsum. Die Entwicklung neuer Technologien zur Gewinnung und Verarbeitung natürlicher Pigmente, die Verbesserung der Methoden zu ihrer Stabilisierung und Lagerung sowie die zunehmende Verfügbarkeit von Wissen über traditionelle Techniken schaffen günstige Voraussetzungen für die Weiterentwicklung dieser Richtung. Bildungsprogramme und wissenschaftliche Forschung auf dem Gebiet natürlicher Pigmente tragen zur Bewahrung des traditionellen Wissens und seiner Anpassung an moderne Bedürfnisse bei.

Öko-Malerei spielt auch eine wichtige Rolle im kulturellen Dialog zwischen Tradition und Innovation, zwischen lokalen und globalen Praktiken. Die Verwendung lokaler Naturmaterialien hilft Künstlern, Werke zu schaffen, die tief in einem bestimmten geografischen und kulturellen Umfeld verwurzelt sind, und gleichzeitig an der internationalen Bewegung für ökologische Nachhaltigkeit teilzunehmen. Dieses Gleichgewicht zwischen Lokalem und Globalem macht Öko-Malerei in der heutigen vernetzten Welt besonders relevant.