Danae Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn – Danae
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Maler: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
Ort: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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BEMERKUNGEN: 18 Ответы
Was soll man dazu sagen?! Ein Meisterwerk!
Schönheit!!!
Eine großartige Sache! Und wenn man es live erlebt, ist die Schönheit einfach atemberaubend!
классс
Ich habe von diesem Gemälde gehört, ist es sehr teuer? Kurz gesagt, der Mann im Hintergrund symbolisiert das Missverständnis der unbefleckten Empfängnis.
Es ist schade, dass dieser Abschaum mit Schizophrenie dieses Meisterwerk mit Schwefelsäure übergossen hat.
Das Leben ist das Verständnis der eigenen Existenz in einer feindseligen Umgebung. Ein bekanntes Beispiel dafür ist die Kiewer Rus, die nicht in Kiew lag.
Alternative Datei: Höhere Auflösung, weniger scharfes Bild.
3685×3268px, 3,2Mb
http://sr.gallerix.ru/repository/Rembrandt_-_Danae.jpg
Die Seele bleibt unberührt. Viele professionelle Künstler würden sagen, dass dies an mangelnder Erziehung und Geschmack liegt, aber die Tatsache bleibt: Die Seele spricht die Essenz nicht an. Aber was wäre, wenn es mein eigenes Gemälde wäre? Ich würde es ständig bewundern. Reine Widersprüche. Man muss das Original sehen.
Sehr geehrter Roman, im Hintergrund ist eine Frau zu sehen, kein Mann. König Argos sperrte seine Tochter Danaë in ein Verlies, nachdem er von einer Prophezeiung erfahren hatte, die besagte, dass er durch den Sohn von Danaë sterben würde. Er setzte sie unter Hausarrest und stellte ihr eine Dienerin zur Seite... Die gesamte Geschichte des Gemäldes finden Sie problemlos im Internet. Vielen Dank an ARPANET und seine Schöpfer!
Wunderbar!
Im Jahr 1985 ereignete sich eine Tragödie im Hermitage-Museum: Ein Wahnsinniger schnitt Danaë mit einem Messer auf und übergoss das Gemälde anschließend mit Salzsäure. Fast die Hälfte des Bildes verwandelte sich in eine braune Masse, und alle dachten, dass es für immer verloren sei.
Bei der Restaurierung wurde jedoch ein Geheimnis des Rembrandt-Meisterwerks entdeckt: Auf der Leinwand waren zwei Danaës dargestellt – eine über der anderen! Zunächst malte der Künstler eine glückliche Frau, die sehnsüchtig auf die Liebe wartete. Sie lag unter einer weißen Decke – der Künstler wollte die Nacktheit seiner Frau nicht den Augen anderer preisgeben. Das Bild strahlte Freude aus und vermittelte die innere Stimmung des Künstlers.
Später wurde Saskia jedoch durch eine andere Frau auf dem Gemälde ersetzt. Die Rettung von Danaë dauerte fünfzehn Jahre. Schließlich wurde das Gemälde restauriert. Das renovierte Danaë wurde hinter einer kugelsicheren Scheibe ausgestellt. Wissenschaftler betonen mit Bedauern, dass der eigentliche „Mord“ an „Danaë“ lange vor der Tragödie im Hermitage stattfand. Dies geschah, als der große Künstler nach dem Tod von Saskia den Überzeugungsversuchen seiner Dienstmädchen und Liebhaberin Geertje Dircxns nachgab und das unsterbliche Gemälde neu malte. Saskia verschwand, und Geertje Dircxns tauchte auf!
Damit brach Rembrandt sein Versprechen der Treue, das er der unvergleichlichen Saskia gegeben hatte, und wurde dafür von höheren Mächten hart bestraft.
Es ist sehr schade, dass die Website dieses wunderschönen Bildes, wie auch andere, nicht in voller Größe zum Download anbietet. Was ist der Grund dafür? Maximal 800 x 500 Pixel bei 115 KB.
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Ich konnte dieses Gemälde nicht ignorieren, da ich die Geschichte seiner Wiederherstellung nach dem Anschlag im April 1985 kenne. Als Mahnmal für dieses Ereignis wurde ein Teil des Bodens in seinem ursprünglichen Zustand belassen.
Bist du eine Dienstmädchen?
Bist du ein Dienstmädchen?
Es stellt sich heraus, dass es nicht Saskia ist, sondern ein Porträt von Gherdtje Dirx. Sie wirkt sehr lebendig, mit glatter, weicher Haut, im Gegensatz zu der aufgemalten Oberfläche, wie sie bei vielen antiken Figuren in Gemälden zu finden ist.
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Ein Mann, gekleidet in einen dunklen Umhang mit roter Einfassung und einem verzierten Hut, steht am Rande des Bildes. Er blickt auf die Frau, seine Hand ist leicht erhoben, als wolle er sie berühren oder etwas sagen. Sein Gesicht ist im Schatten, was ihm eine gewisse Geheimnisvolle verleiht.
Die Szene findet in einem reich verzierten Raum statt, der von schweren, dunklen Vorhängen umgeben ist. Ein goldenes Relief eines Puttes ist an der Wand erkennbar. Am Fuße des Bettes liegen zwei Schuhe, die den privaten Charakter der Szene unterstreichen.
Die Lichtführung ist ein zentrales Element des Gemäldes. Ein starkes Licht fällt von oben auf die Frau und wirft tiefe Schatten in den Rest des Raumes. Dieser Kontrast erzeugt eine dramatische Atmosphäre und lenkt die Aufmerksamkeit auf die zentrale Figur.
In der Interpretation könnte es sich um eine Darstellung einer mythischen Begebenheit handeln, die sich um Macht, Verführung und göttliche Intervention dreht. Die Intimität der Szene, gepaart mit der feinen Darstellung der Körperlichkeit, deutet auf eine Auseinandersetzung mit der menschlichen Natur und ihren Sehnsüchten hin. Der Mann, dessen Gesicht im Schatten liegt, könnte eine Figur der Autorität oder der Macht repräsentieren, während die Frau eine passive, aber dennoch verführerische Rolle einnimmt. Die Dunkelheit des Hintergrunds verstärkt das Gefühl von Geheimnis und Spannung und lässt Raum für vielfältige Interpretationen. Die luxuriösen Elemente, wie das reich verzierte Bett und die Vorhänge, deuten auf Wohlstand und möglicherweise auch auf eine erzwungene Situation hin.