Set Design Roerich N.K. (Part 2)
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Roerich N.K. – Set Design
Ort: Private collection. Russia.St. Petersburg
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Im Vordergrund sind dunkle, schemenhafte Figuren zu erkennen, die in tiefem Schatten stehen und kaum Konturen zeigen. Ihre Positionierung deutet auf Beobachter hin, die die Szene im Zentrum betrachten. Diese Figuren wirken distanziert und fast wie Marionetten, was eine Thematisierung von Kontrolle und Manipulation andeuten könnte.
Der Hintergrund ist durch einen wirren, organischen Formenreichtum bestimmt, der an dichtes Unterholz oder vielleicht auch an ein verzerrtes Himmelsbild erinnert. Die Farbgebung dominiert in Rottönen und Brauntönen, die eine Atmosphäre von Schwere, Verwesung und Geheimnis erzeugen. Das Licht wirkt hier nicht als Quelle natürlicher Beleuchtung, sondern eher als künstliches Scheinwerferlicht, das bestimmte Bereiche hervorhebt und andere in Dunkelheit hüllt.
Die Komposition ist stark auf Vertikale ausgerichtet, was durch die vertikalen Linien der seitlichen Elemente betont wird. Diese Vertikalität verstärkt den Eindruck von Enge und Gefangenschaft. Die Decke, die sich im oberen Bildbereich befindet, wirkt wie ein schwerer Vorhang oder eine Last, die über der Szene liegt.
Subtextuell könnte das Werk als Metapher für verborgene Wahrheiten, psychische Abgründe oder gesellschaftliche Machtstrukturen interpretiert werden. Das Bühnenbild-artige Setting suggeriert eine Inszenierung, in der die dargestellten Personen sowohl Akteure als auch Zuschauer sind – ein Kreislauf von Beobachtung und Beeinflussung. Die Dunkelheit und die schemenhaften Figuren lassen Raum für Interpretationen und erzeugen ein Gefühl von Unbehagen und Ungewissheit beim Betrachter. Es entsteht eine Frage nach der Realität dessen, was wir sehen und ob es sich um eine Fassade handelt.