In the Wild North
Ivan Ivanovich Shishkin – In the Wild North
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Maler: Ivan Ivanovich Shishkin
Ort: Museum of Russian Art, Kiev (Київський музей росiйського мистецтва).
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Schischkins berühmtes Werk Über den wilden Norden entstand 1890 und ist die künstlerische Verkörperung des Motivs der Einsamkeit, das Lermontow in seinem poetischen Werk Kiefer besang. Es hat eine gewisse Ähnlichkeit mit der Romantik von Quindzhi, mit dem der Künstler zu dieser Zeit befreundet war. Mitten in der kalten Dunkelheit, umgeben von Schnee und Eis, steht auf dem kahlen und unzugänglichen Gipfel der Klippen ein stolzer, einsamer Baum.
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Beschreibung des Gemäldes von Iwan Schischkin "Im wilden Norden".
Schischkins berühmtes Werk Über den wilden Norden entstand 1890 und ist die künstlerische Verkörperung des Motivs der Einsamkeit, das Lermontow in seinem poetischen Werk Kiefer besang. Es hat eine gewisse Ähnlichkeit mit der Romantik von Quindzhi, mit dem der Künstler zu dieser Zeit befreundet war.
Mitten in der kalten Dunkelheit, umgeben von Schnee und Eis, steht auf dem kahlen und unzugänglichen Gipfel der Klippen ein stolzer, einsamer Baum. Die ganze Umgebung besteht aus einer schwarzen, tiefen Schlucht, die vom kalten Mondlicht beleuchtet wird, und einer endlosen Schneedecke.
Wir können sehen, wie die raue Natur des Nordens den Künstler mit ihrer überirdischen, märchenhaften Schönheit und unglaublichen Kraft des Geistes in ihren Bann zog. Mit Hilfe des reichen Spektrums an Farben und Übergängen gelingt es dem Künstler, das Gefühl der kalten Stille und der bedrückenden Einsamkeit zu vermitteln.
Und in diesem frostigen Reich gibt es auf den ersten Blick nichts Lebendiges mehr. Doch der einsame Baum lebt weiter, trotz Frost, Wind und Schnee.
Die mächtige Kiefer ist in stiller Vergessenheit erstarrt und wartet auf bessere Zeiten. Wie viel Stolz und Würde steckt in dieser Silhouette. Auf seinen kräftigen Ästen lauern schwere Schneeknollen, wie ein besticktes Gewand auf den Schultern eines Priesters. Und ein schneeweißer Hut sitzt auf seiner Spitze. Er erreicht fast die Schneewolken und verschmilzt mit ihnen im Flug über den bedeckten Himmel. Überall herrscht ein Gefühl der kalten Taubheit und melancholischen Stille.
Man fragt sich unweigerlich, wovon der stolze Baum auf der Klippe in dieser harten Zeit träumt. Vielleicht über eine nahe und verwandte Seele, ebenso erhaben in ihrer Einsamkeit? Leider werden wir das nie erfahren, aber es entsteht ein Gefühl der Bewunderung für die Kiefer, die sich nicht unterkriegen lässt. Wahrscheinlich ist er ein Symbol für den Stolz und die Würde des Menschen, ohne den man nicht auf den Gipfel klettern, geschweige denn auf ihm stehen kann.
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BEMERKUNGEN: 24 Ответы
Die Qualität ist gut...
красиво...
5 баллов
сочинение
Wo ist der Aufsatz?
Die Arbeit ist noch nicht abgeschlossen.
Wo ist die Arbeit? Verdammt, ich brauche dieses Bild wirklich! (((
Wo ist die Hausarbeit/der Aufsatz?
Ich brauche einen Aufsatz!!!
Wo ist die Arbeit? :D
Wo ist denn meine Hausarbeit?
http://www.detskiysad.ru/art/kartina141.html
Komposition zum Thema In der Wildnis des Nordens von I. Schischkin
Schischkin war ein großartiger russischer Künstler, der es verstand, die ganze Pracht der russischen Natur in seinen Bildern einzufangen. Das Bild In der Wildnis des Nordens ähnelt nicht den pastoralen Wiesen, den hellen Waldlichtungen oder den goldenen Hainbäumen, von denen es so viele in seiner Heimat gibt. Hier zeigt uns der Künstler ein ganz anderes Russland: wild, kalt und grenzenlos. Aber keineswegs böse, denn in dieser Kälte liegt eine eigene Faszination – eisig, gemustert und schneebedeckt.
Wenn man dieses Bild betrachtet, beginnt man unweigerlich, die arme Tanne zu bemitleiden: Die Äste sind wie Arme verbogen, als ob sie unter der Last des Schnees zerbrochen wären, der Kopf ist trübselig gesenkt. Sofort versteht man, worum es in diesem Bild geht, denn es ähnelt eher einem Porträt als einer Landschaft – dem Porträt einer einsamen Tanne, die weit, weit im Norden steht. Die Gesamtansicht unterstreicht die Stimmung der Hauptfigur: der dunkle Himmel, die tief hängenden, schweren Wolken, die kleinen Lichtflecken auf dem Schnee. Und ganz unten, eine undurchdringliche Schwärze. Wahrscheinlich hätte sich die Tanne Freunde in ihrer Nähe gewünscht, aber sie wächst hier ganz allein und hört jeden Tag die Musik des Windes und betrachtet die Wälder, die sich unten erstrecken.
Der Baum ist so präzise dargestellt, dass man im ersten Moment fast das Gefühl hat, ein Foto anzusehen. Schischkin hat jedes Detail so genau erfasst, als ob er selbst diese schneebedeckten Hänge erklommen und unter dieser Tanne gesessen hätte. Das erste Gefühl, das man beim Betrachten des Bildes In der Wildnis des Nordens empfindet, ist Traurigkeit. Aber dann wird es von einem anderen Gefühl überlagert: dem Gefühl des Respekts und der Begeisterung vor der unendlichen und unergründlichen Schönheit des russischen Winters.
Im wilden Norden. Eine Beschreibung.
Die majestätische Kiefer, die am Rande einer Klippe steht und von einer Schneekappe bedeckt ist, wie sie auf dem Gemälde des berühmten russischen Künstlers Iwan Schischkin dargestellt ist, neigt sich unter der Last des Schnees, der auf ihren Ästen liegt, wirkt unbezwingbar und versucht, sich zu strecken und nur nach oben zu wachsen, ungeachtet aller Naturgewalten und der Last, die vom Himmel herabfällt. Die Kiefer steht allein, als ob sie durch die Widrigkeiten des Nordens, Schnee, Wind, Frost gebrochen wäre, aber das hindert sie nicht daran, zum Himmel zu wachsen, ihre Äste wie Arme nach ihm auszustrecken und sich so weit aufzurichten, wie es der scheinbar endlos vom Himmel fallende, schwere, nasse Schnee, der unerbittliche und schneidende Nordwind und die wahrlich russische nordische Kälte erlauben, die bereit ist, selbst einen Baum zu erfrieren und zu brechen. Die Kiefer gibt nicht auf und wird auch nicht aufgeben; sie wird bis zum Ende stehen, ungeachtet allem, am Rande der Klippe, am Rande des Nordens.
Komposition zum Gemälde „Im wilden Norden“ von Schischkin
Dieses Winterbild wurde von Iwan Iwanowitsch Schischkin im Jahr 1890 geschaffen. Das Erste, was ins Auge fällt, ist eine einsame Kiefer, die von einer weißen, flauschigen Decke bedeckt ist. Sie steht isoliert in der Nähe einer Klippe, und ihre Äste sind unter dem Gewicht des herabhängenden Schnees nach unten gebogen. Der Horizont in der Ferne ist sehr dunkel, aber höchstwahrscheinlich zeigt das Bild den frühen Morgen. Eine Vermutung, die durch den Schatten verstärkt wird, den die Kiefer von der strahlenden Sonne wirft. Das gesamte Bild erscheint uns in dunklen Blautönen, Weiß und Blau; der Künstler verwendete Winterfarben. Wenn man dieses Werk lange betrachtet, spürt man auf der Haut Kälte und Frost. Schischkin möchte uns so die Schönheit und Härte des fernen Nordens vermitteln. Und ihm ist das gelungen.
Insgesamt erweckt das Gemälde ein Gefühl von Einsamkeit, aber auch die Hoffnung auf etwas Besseres. Es ist sehr schade um die Kiefer. Erstens gibt es in der Nähe keine anderen Bäume. Zweitens sieht man, dass sie sehr unter dem vielen Schnee an ihren Ästen leidet, und drittens spürt man eine Gefahr, dass die Klippe sie eines Tages mit sich reißen wird. Wir alle wollen an das Gute glauben, und in diesem Werk können wir sehen, dass auch der Autor so denkt.
Ivan Shishkin – In der Wildnis des Nordens
Das Gemälde von Ivan Shishkin „In der Wildnis des Nordens“ wurde zehn Jahre vor Beginn des 20. Jahrhunderts geschaffen. Das Thema der Einsamkeit auf dem Bild spiegelt sich in dem bekannten Gedicht von Lermontow „Die Kiefer“ wider.
Auf einem unzugänglichen und kargen Berggipfel hat der Künstler einen einsamen Baum inmitten einer tiefen Schlucht und schneebedeckter Weite dargestellt. Die Kiefer ist vom Mondlicht erleuchtet, was die Landschaft in ein irdisches Märchen verwandelt.
Es scheint, als gäbe es an diesem Ort nichts Lebendiges mehr – nur der Baum mit dem weißen Hut auf dem Gipfel, der weiterlebt, trotz Kälte, Wind und Schnee. Es entsteht das Gefühl, dass die verschneite Schönheit nachdenklich ist... Aber worüber?
Mitten in der trostlosen eisigen Stille träumt sie und wartet: Sie wartet auf die Zeit, in der Bäche plätschern werden, die Sonne wärmen wird und laute Vögel sich in ihren Ästen niederlassen werden. Oder träumt die Kiefer von einer Seelenverwandten? Von einer Seele, die ebenfalls nicht unter den härtesten Schlägen des Schicksals einbricht?
Unwillkürlich entsteht ein Gefühl der Bewunderung für den stolzen und unbezwingbaren Baum – ein Symbol menschlicher Würde und Stolz. Denn gerade diese Eigenschaften ermöglichen es dem Menschen, den Gipfel zu erreichen und dort zu verbleiben.
Iwan Schischkin – In der Wildnis des Nordens
Das Gedicht Die Kiefer von Michail Lermontow machte auf den großen russischen Künstler Iwan Schischkin einen starken Eindruck, und als Ergebnis entstand 1890 sein berühmtes Landschaftsbild In der Wildnis des Nordens.
Eine einsame Kiefer, in Schnee gehüllt wie eine priesterliche Gewandung, erhebt sich auf einem vereisten Felsen. Um sie herum herrscht nur tiefste Dunkelheit und endlose Schneemassen. Ein schwacher Mond erhellt die Schlucht und die Wolken, die in der Ferne ziehen.
Die Kiefer wächst gegen alle Widrigkeiten. Weder der stechende, heftige Wind, noch die brennende Kälte oder das Gewicht des Schnees können sie brechen.
Was träumt ein schlafender Baum? Vielleicht die warme Sommersonne, oder eine verwandte Seele, die sich am anderen Ende der Welt befindet.
Das Bild erzeugt ein zwiespältiges Gefühl. Einerseits ruft die Landschaft Trauer und Melancholie hervor und veranlasst zum Nachdenken über Einsamkeit, aber andererseits vermittelt sie auch ein Gefühl des Optimismus. Niemand wird jedoch von dem Werk Iwan Schischkins In der Wildnis des Nordens unberührt bleiben.
Wenn Worte nicht nötig sind
Wenn keine Worte benötigt werden.
Eine klare, frostige Nacht, in der die Luft klar ist...
Ein klarer, frostiger Abend
Плюсик
Ein Gefühl von Bewunderung und freudiger Ehrfurcht! Das strahlt dieses Bild aus. Üppig, stark, frei, unbezwingbar – sie! Eine wunderschöne, schlanke Kiefer, die auf einer fast senkrechten Felswand wächst... Sie erhebt sich über den ganzen Wald. Sie trotzt dem harten, launischen Winter und ist ihm nicht unterworfen. Und überhaupt niemandem… weder Wind noch Sturm! Ihre Äste sind weit ausgebreitet und stark; sie halten viele Schichten von nassem Schnee und Eis.
Sie steht wie am Rande der Welt... Erhaben, ruhig...
Wenn man dieses Bild betrachtet, spürt man fast die frische, stechende Winterluft und das berauschende Gefühl von Weite und Bewunderung! Bewunderung für diese stolze Einsamkeit, Bewunderung für die Fülle und Vollendung.... Und es liegt nicht daran, dass sie realistisch ausgeführt ist, sondern daran, dass sie vom Künstler unglaublich authentisch gefühlt wurde... Er hat uns nicht nur ein Bild gegeben, er hat uns Gefühle vermittelt.
Jeder von uns hat etwas Ähnliches in seinem Leben gesehen, und das ist der Moment, in dem die Zeit und die Gedanken stillstehen, in dem alles viel ist und genug ist, in dem es seltsam erscheint, noch etwas zu wünschen...
Und mir scheint, es gibt ein Gefühl der Ewigkeit... Ich weiß nicht. Aber ich glaube es.
Ich habe ein sehr altes Gemälde an der Wand hängen, das unten rechts mit I. Schischkin signiert ist.
Es ist natürlich bedauerlich, dass das Original dieses Meisterwerks in Kiew aufbewahrt wird...
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Der Hintergrund besteht aus einem düsteren, fast monochromen Himmel, der von zarten Wolkenformationen durchzogen ist. Die Farbgebung ist überwiegend kühl, geprägt von Blautönen und Grautönen, die die Kälte und die Isolation der nordischen Landschaft unterstreichen. Ein schwaches, indirektes Licht fällt von oben herab und beleuchtet die Szene, wodurch die Schneedecke auf der Kiefer und den Felsen besonders hervorgehoben werden.
Die Komposition ist schlicht und konzentriert sich auf den Baum als zentrales Element. Die vertikale Ausrichtung des Baumes verstärkt den Eindruck von Stärke und Widerstandsfähigkeit. Die Klippe, auf der die Kiefer steht, wirkt unwegsam und abgelegen, was die Isolation und die Härte der Umgebung betont.
Es lässt sich interpretieren, dass der Baum hier als Symbol für Ausdauer und Widerstandskraft in der Natur steht. Inmitten einer feindlichen Umgebung, geprägt von Kälte und Stürmen, trotzt er den Elementen und behauptet seine Existenz. Die Szene evoziert Gefühle von Einsamkeit, Kontemplation und Ehrfurcht vor der Natur. Das Gemälde könnte auch als Metapher für die menschliche Fähigkeit zur Überwindung von Widrigkeiten gelesen werden – der Baum als einsamer Kämpfer gegen die Naturgewalten, der dennoch standhaft bleibt. Die düstere Farbgebung und die schlichte Komposition verstärken den Eindruck von Melancholie und stiller Stärke.