Ship grove 1898 165h252 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Beschreibung des Gemäldes A Ship’s Grove von Iwan Schischkin

Dieses Gemälde zeigt dem Betrachter eine echte tiefrussische Landschaft, in der die Nadeln dicht und üppig bewachsen sind. Der Waldrand, der von den Strahlen der warmen Sommersonne beleuchtet wird, erfreut sich an dieser unendlichen Wärme und dem Licht. Das goldene Sonnenlicht berührte die Kronen und drang, langsam seine Strahlen verlierend, tief in die Dunkelheit des Waldes ein.

Wenn man die Leinwand betrachtet, möchte man tief einatmen und den Duft des Kiefernwaldes mit der ganzen Brust spüren. Etwas abseits des Waldes kann man hinter den Bäumen den Bach fließen sehen. Das Wasser darin ist klar und bis zum Boden warm. Diese alles verzehrende Wärme durchdringt jedes Sandkorn im Bach, jede lebende Seele im Wald.

Alles in dem Gemälde wird mit höchster Präzision wiedergegeben, so dass es nicht einmal helle Bilder oder Flecken gibt, oder Stellen, auf die der Autor die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte. Das ist nicht die Laune des Künstlers, das ist seine Realität. Er ist der Meinung, dass die Natur in ihren wahren Tönen und Farben dargestellt werden muss, denn die Natur duldet keine Lügen und Unwahrheiten. Warum etwas verschönern, das von Anfang an perfekt war?

Der Autor hat nichts übermalt, nichts erfunden, er hat einfach das wiedergegeben, was er gesehen hat, so dass jeder das Bild in seinem Kopf malen konnte. Man hat das Gefühl, dass das Bild unvollständig ist. Es gibt keine abwechslungsreiche Vegetation, und im Kiefernwald ist sie nicht wirklich vorhanden.

Doch gleichzeitig zieht das Gemälde den Betrachter mit seinen Eigenheiten der russischen Landschaft in seinen Bann. Seine unbezwingbare Kraft und Größe, sein grenzenloses Streben nach Höhe und Raum. Die enorme Größe eines echten russischen Nadelwaldes verschlingt in seiner Ausdehnung alles, was kleiner oder niedriger ist.

Wenn man das Bild betrachtet, spürt man die unerschütterliche Ruhe und Stille. Allerdings erinnert es ein wenig an seine früheren Werke - "Der Kiefernwald" zum Beispiel. Nur in diesem Werk ließ er sich nicht von Kontrasten und Details ablenken, sondern brachte dem Betrachter die Kraft und Unerschütterlichkeit der russischen Landschaft nahe, indem er die Stämme der Kiefern in den Vordergrund rückte.