Werther dancing with Charlotte Antoine Calbet (1860-1944)

Die Darstellung fängt einen Moment des Tanzes ein, der von einer gewissen Anspannung durchzogen ist. Hier sehen wir zwei Figuren in festlicher Kleidung: eine junge Frau in einem aufwendigen, weißen Kleid mit roter Schleife und ein Mann in grüner Jacke und weißem Frack. Die Frau hält einen Fächer in der Hand, während sie sich im Tanz bewegt. Ihr Blick ist nach unten gerichtet, fast unsicher, was einen Hauch von Melancholie oder Verlegenheit vermittelt.
Der Mann wirkt etwas steifer, seine Körperhaltung suggeriert eine gewisse Unbeholfenheit oder gar Zwang. Sein Blick ist auf die Frau gerichtet, doch es fehlt ihm ein warmer Ausdruck; vielmehr entsteht der Eindruck einer distanzierten Beobachtung. Die Haltung des Mannes deutet zudem auf eine leichte Anspannung hin, möglicherweise auch auf eine innere Konfliktlage.
Die Farbgebung verstärkt diese Stimmung. Das Weiß des Kleides der Frau steht im Kontrast zu dem Grün des Herren und den erdigen Tönen des Hintergrunds, was sie optisch hervorhebt, aber gleichzeitig ihre Isolation unterstreicht. Die Aquarelltechnik erzeugt eine weiche, fast verträumte Atmosphäre, die jedoch durch die angedeuteten Unsicherheiten der Figuren gebrochen wird.
Die Komposition ist schlicht gehalten, konzentriert sich auf das Paar und lässt wenig Raum für Ablenkung. Dies lenkt die Aufmerksamkeit direkt auf die subtilen Nuancen ihrer Interaktion. Es entsteht ein Eindruck von erzwungenem Miteinander, einer gesellschaftlichen Verpflichtung, die nicht freiwillig eingegangen wurde. Die Darstellung deutet eine innere Zerrissenheit an, einen Konflikt zwischen äußeren Erwartungen und persönlichen Gefühlen. Der Tanz wird so zu einem Symbol für eine unerfüllte Sehnsucht oder eine verbotene Liebe.