#37525 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Die Malerei präsentiert ein Frauenporträt, das durch eine reduzierte Farbpalette und vereinfachte Formen gekennzeichnet ist. Hier sehen wir eine junge Frau, frontal dargestellt, wobei der Blick direkt den Betrachter erfasst. Die Gesichtszüge sind markant, die Nase prominent, die Lippen schmal und leicht geöffnet. Ein Hauch von Melancholie scheint in ihrem Ausdruck zu liegen.
Die Farbgebung ist dominiert von warmen Tönen – Ocker, Rotbraun und Beige – die auf der Haut und im Haar des Porträtierten wirken. Diese Farbwahl erzeugt eine gewisse Wärme, wird jedoch durch die kontrastierenden dunklen Brauntöne im Haar und in den Schatten unter den Wangen gebrochen. Der Hintergrund ist in einem hellen, fast neutralen Ton gehalten, was die Figur hervorhebt und ihr einen gewissen Raum gibt, ohne sie zu überlagern.
Die Pinselführung ist grob und expressiv. Die Farben sind nicht vermischt, sondern werden oft nebeneinander gesetzt, wodurch eine raue Textur entsteht. Dies verleiht dem Porträt eine gewisse Spontaneität und Lebendigkeit. Die Konturen sind nicht scharf definiert, sondern verschwimmen stellenweise, was zu einer weichen, fast traumhaften Atmosphäre beiträgt.
Es liegt der Eindruck vor, dass es sich um ein intimes Portrait handelt, das weniger auf eine realistische Wiedergabe abzielt als vielmehr darauf, den Charakter und die innere Haltung des Porträtierten einzufangen. Die direkte Konfrontation mit dem Blick des Porträtierten erzeugt eine gewisse Nähe, während die reduzierte Darstellung und die gedämpfte Farbgebung eine Distanz wahren. Die Abwesenheit von Details im Hintergrund lenkt die Aufmerksamkeit vollständig auf das Gesicht der Frau, was ihre emotionale Ausstrahlung verstärkt. Es könnte sich um ein Portrait einer geliebten Person handeln oder auch um eine Studie für einen größeren Zyklus. Die Subtexte deuten auf eine gewisse Verletzlichkeit und innere Tiefe hin, die durch die reduzierte Darstellung noch verstärkt werden.