Henri Lebasque – Saint-Tropez, Girls near the Fountain, 1906 Sotheby’s

Hier sehen wir eine Szene sommerlicher Gelassenheit, die sich um einen Brunnen herum entfaltet. Der Blick fällt auf eine Gruppe junger Mädchen, die sich unmittelbar vor dem Wasserspeier versammelt haben. Ihre Gestalten sind nur schematisch angedeutet, fast wie flüchtige Eindrücke eingefangen in einer lebhaften Farbpalette.
Der Brunnen selbst dominiert das Zentrum des Bildes. Seine Struktur ist durch kräftige Pinselstriche und eine intensive Farbgebung – vor allem Rot- und Orangetöne – betont. Er wirkt nicht als statisches Objekt, sondern als pulsierender Mittelpunkt der Szene, dessen Energie sich in die Umgebung ausbreitet.
Die Vegetation um den Brunnen herum wird mit einer Vielzahl von Grüntönen, Gelb- und Rottönen dargestellt. Die Bäume scheinen zu vibrieren, ihre Blätter sind aufgelöst in kleinen, farbenfrohen Tupfern. Diese Technik erzeugt eine Atmosphäre von Wärme und Licht, die typisch für südliche Landschaften ist.
Der Hintergrund verschwimmt in einem leuchtenden Gelbton, der an das gleißende Sonnenlicht erinnert. Er suggeriert eine offene Landschaft, ohne jedoch konkrete Details preiszugeben. Der Fokus liegt eindeutig auf dem unmittelbaren Geschehen vor dem Brunnen.
Die Farbgebung ist insgesamt warm und lebendig. Die Verwendung von Komplementärfarben – Gelb und Violett, Rot und Grün – verstärkt die Intensität der Szene und erzeugt einen dynamischen Eindruck. Es scheint, als ob das Licht selbst in Farbe gebannt wurde.
Subtextuell könnte man hier eine Sehnsucht nach unbeschwerter Jugend und idyllischer Sommerfreude erkennen. Die Mädchen am Brunnen symbolisieren vielleicht die Reinheit und Spontaneität des Lebens, während der Brunnen selbst für Erfrischung und Quelle neuer Energie steht. Das Bild vermittelt ein Gefühl von Harmonie und Gelassenheit, das den Betrachter in eine ferne, sonnendurchflutete Welt entführt. Es ist eine Momentaufnahme eines Augenblicks, eingefangen in einer Explosion von Farbe und Licht.