Yvonne Canu – Saint-Tropez Sotheby’s

Die Malerei präsentiert eine Hafenszene, dominiert von mehreren Segelbooten, die dicht aneinander liegen und am Kai vertäut sind. Der Blickfang ist ein größeres Boot im Vordergrund, dessen Name auf dem Bug erkennbar ist. Es wirkt fast monumental vor der Kulisse des Himmels und der Landschaft.
Die Farbgebung ist charakteristisch für eine pointillistische Technik: kleine, reine Farbtupfer werden nebeneinander gesetzt, um durch die optische Mischung beim Betrachter einen Eindruck von Lebendigkeit und Schimmern zu erzeugen. Das Wasser spiegelt das Licht wider, wobei ein Spiel aus Blau-, Grün- und Violetttönen entsteht. Die Uferlinie ist in gedämpften Tönen gehalten, was den Kontrast zur leuchtenden Wasseroberfläche verstärkt.
Der Himmel nimmt einen erheblichen Teil des Bildes ein und besteht aus einer Vielzahl von blauen und weißen Punkten, die eine fast vibrierende Atmosphäre erzeugen. Die Darstellung der Gebäude im Hintergrund ist vereinfacht und reduziert auf geometrische Formen, was sie in die Gesamtkomposition integriert, ohne jedoch vom Hauptmotiv abzulenken.
Eine einzelne Figur, vermutlich ein Arbeiter, befindet sich am rechten Bildrand und beschäftigt sich mit den Tauelementen eines Bootes. Seine Präsenz verleiht der Szene eine gewisse Alltagstauglichkeit und verweist auf die menschliche Aktivität im Hafen.
Die Komposition wirkt ruhig und harmonisch, obwohl die vielen Boote und Elemente eine gewisse Fülle suggerieren. Die pointillistische Technik trägt dazu bei, dass das Bild nicht statisch wirkt, sondern einen Eindruck von Bewegung und Lebendigkeit vermittelt. Es entsteht ein Gefühl der Wärme und des sonnigen Mittelmeerklimas. Der Name auf dem Boot könnte als Hinweis auf die Bedeutung des Ortes für die dargestellte Gemeinschaft interpretiert werden – ein Ort der Verbundenheit und des Lebens.