Portrait of Dogaressa Cicogna * Leandro Bassano (1557-1622)

Hier sehen wir ein Brustbild einer Frau, vermutlich von beträchtlichem Stand. Die Darstellung ist halbnackt gehalten und fokussiert sich primär auf das Gesicht und den Oberkörper der Dargestellten. Ihre Haltung ist gerade, ihr Blick direkt und unverwandt in die Ferne gerichtet.
Die Frau trägt eine feine, dunkle Schleppe oder einen Umhang, dessen Rand mit Gold verziert ist. Ein kunstvolles Haarnetz, ebenfalls golden akzentuiert, rahmt ihr Gesicht ein und wird zu einem eleganten Knoten gebunden. Ein zartes Rüschenkragen-ähnliches Detail um den Hals deutet auf eine gewisse Kostbarkeit der Kleidung hin. Die Darstellung des Dekolletés ist bezeichnend; er offenbart einen Teil ihrer Brust, was für die damalige Zeit ungewöhnlich und möglicherweise als Zeichen von Reichtum und Selbstbewusstsein zu interpretieren ist.
Die Farbgebung ist gedämpft, dominiert von dunklen Brauntönen und Grau, wobei Goldakzente Lichtreflexe erzeugen und dem Bild eine gewisse Opulenz verleihen. Die Haut der Frau wirkt durch die subtile Schattierung realistisch, doch gleichzeitig auch etwas vernarbt oder gezeichnet – ein Hinweis auf ihr Alter und möglicherweise auf gelebte Erfahrungen.
Die Malweise ist von einer gewissen Detailtreue geprägt, insbesondere im Bereich des Gesichts. Die feinen Linien um die Augen und den Mund lassen eine gewisse Melancholie oder Nachdenklichkeit erkennen. Die Darstellung wirkt weniger idealisiert als viele Porträts jener Zeit; stattdessen wird ein realistisches Abbild einer Frau gezeigt, die ihre Würde bewahrt hat.
Ein möglicher Subtext des Werkes könnte in der Betonung von Status und Reichtum liegen. Die luxuriösen Stoffe, das Gold und die offene Darstellung des Dekolletés könnten als Zeichen ihres hohen gesellschaftlichen Ranges interpretiert werden. Gleichzeitig suggeriert die ernste Miene und die gezeichnete Haut eine gewisse Lebensweisheit und möglicherweise auch eine Last der Verantwortung, die mit ihrem Stand einhergeht. Die direkte Blickrichtung könnte als Ausdruck von Selbstbewusstsein und Unabhängigkeit verstanden werden. Insgesamt vermittelt das Gemälde den Eindruck einer Frau, die sowohl Macht als auch Erfahrung verkörpert.