Harriet Smithson as Miss Dorillon, in “Wives as They Were, and Maids as They Are” by Elizabeth Inchbald George Clint (1770-1854)

Die Malerei zeigt eine junge Frau in einem eleganten Kleid. Sie steht leicht seitlich zur Betrachterin oder zum Betrachter, wobei ihr Oberkörper dem Blick zugewandt ist. Ihr Gesichtsausdruck wirkt nachdenklich, fast melancholisch; die Augen sind auf einen Punkt gerichtet, der außerhalb des Bildrahmens liegt.
Das Kleid selbst ist von einer hellen, silbrigen Farbe und fällt in weichen Falten bis zu den Füßen. Die Ärmel sind kurz und puffig, mit weißen Handschuhen, die eine gewisse Zurückhaltung andeuten. Ein enger Gürtel betont ihre Taille. Der Stoff scheint leicht schimmern zu können, was dem Gesamtbild einen Hauch von Raffinesse verleiht.
Hinter der Frau befindet sich ein prunkvoller Stuhl in rotem Samt mit goldfarbenen Verzierungen. Er wirkt fast wie eine Kulisse und unterstreicht die Position der Dargestellten als Mitglied einer höheren Gesellschaftsschicht. Der Hintergrund ist dunkel gehalten, was die Figur stärker hervorhebt und den Fokus auf ihr Wesen lenkt.
In ihrer rechten Hand hält sie einen Spazierstock, dessen Griff mit einem weißen Stoff umwickelt ist. Dieser Gegenstand könnte eine symbolische Bedeutung haben – vielleicht ein Zeichen für ihre Unabhängigkeit oder ihren Status als Frau, die sich in der Welt bewegen kann.
Die Komposition wirkt ruhig und kontrolliert. Die Pose der Frau strahlt Würde aus, doch gleichzeitig schwingt eine gewisse Verletzlichkeit mit. Es entsteht der Eindruck einer intelligenten, gebildeten Frau, die sich in einem Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und ihren eigenen Bedürfnissen befindet. Der subtile Ausdruck ihrer Züge lässt auf innere Konflikte schließen, die über die Oberfläche des eleganten Äußeren hinausgehen. Die gesamte Darstellung deutet auf eine Frau hin, deren Rolle und Schicksal von den Konventionen ihrer Zeit geprägt sind, während sie gleichzeitig nach einer eigenen Identität sucht.