#51884 Italy

Die vorliegende Tafel zeigt eine mehrteilige Darstellung, die sich durch ihre aufwändige Gestaltung und den reichen Einsatz von Gold auszeichnet. Der Aufbau ist streng hierarchisch gegliedert: ein Oberbereich mit fünf Szenen wird von einem filigranen, gotischen Blattwerk bekrönt, während darunter sechs weitere Felder angeordnet sind. Die gesamte Komposition wirkt wie eine Altarsäule oder ein Diptychon, das für einen sakralen Raum konzipiert wurde.
Im oberen Bereich dominiert die Kreuzigungsszene in der Mitte. Sie ist von einer Vielzahl weiterer Figuren umgeben, die verschiedene Emotionen zeigen – Trauer, Schmerz, aber auch Kontemplation. Die Darstellung wirkt dramatisch und intensiv, wobei die Farbgebung zur Verstärkung des Ausdrucks beiträgt. Die umliegenden Felder stellen Szenen aus dem Leben religiöser Gestalten dar; sie sind in ruhigerer Atmosphäre gemalt, mit einer gewissen Distanz zu den dargestellten Ereignissen. Man erkennt Gebetsstellungen, Schriftrollen und eine insgesamt andächtige Haltung der Figuren.
Der untere Bereich ist ebenfalls in mehrere Felder aufgeteilt. Hier sehen wir Darstellungen von Heiligen oder religiösen Personen, die in prachtvollen Gewändern dargestellt sind. Die Gesichtsausdrücke sind ernsthaft und nachdenklich. Die Farbpalette ist hier etwas gedämpfter als im oberen Bereich, was einen Kontrast erzeugt. Ein Feld zeigt eine Darstellung der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, ein zentrales Motiv religiöser Kunst.
Die Goldverwendung ist allgegenwärtig: sie rahmet die einzelnen Felder ein, glänzt in den Gewändern und betont die himmlische Würde der dargestellten Personen. Das Gold verleiht der gesamten Komposition eine Aura von Wertigkeit und Erhabenheit. Es dient nicht nur als dekoratives Element, sondern verstärkt auch die spirituelle Bedeutung des Werkes.
Die Figuren sind stilistisch typisch für die Zeit ihrer Entstehung: lange, elegante Proportionen, feingliedige Gestalten und ein idealisiertes Schönheitsideal. Die Perspektive ist flach und wenig realistisch; der Fokus liegt auf der Darstellung von Symbolik und religiöser Botschaft. Die Komposition wirkt statisch und formal streng, was die Würde des Themas unterstreicht.
Subtextuell könnte das Werk als Ausdruck eines tiefen Glaubensverständnisses interpretiert werden. Die Betonung der Leiden Christi, die Verehrung der Heiligen und die Darstellung der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind sind zentrale Elemente religiöser Frömmigkeit. Die aufwändige Gestaltung und der Einsatz von Gold deuten auf eine hohe Bedeutung des Werkes für den Auftraggeber hin – vermutlich ein wohlhabender Patron, der seine Religiosität durch dieses Kunstwerk zum Ausdruck bringen wollte. Die Gesamtwirkung ist eine von Ehrfurcht und Andacht, die den Betrachter in eine spirituelle Welt entführt.