Vallejo Cósida, Jerónimo Vicente – Noli me tangere Part 2 Prado Museum

Die Darstellung fängt einen Augenblick dramatischer Intensität ein. Hier sehen wir eine männliche Gestalt, offensichtlich in bewegter Haltung, die mit einem langen, fließenden Gewand in bläulichen Tönen bekleidet ist. Das Gewand scheint um seinen Körper drapiert zu sein, wodurch eine gewisse Dynamik entsteht. Die Figur ist nackt bis auf das Gewand, wobei die Darstellung des nackten Oberkörpers eine gewisse Verletzlichkeit und gleichzeitig eine heroische Aura vermittelt. Ein Dornenkrone ruht auf seinem Haupt, was auf ein kürzlich erlittenes Leid hindeutet.
Vor ihm kniet eine weibliche Gestalt. Sie ist in ein tiefrotes Gewand gehüllt, das mit goldenen Details verziert ist. Ihre Haltung drückt eine Mischung aus Ehrfurcht, Schmerz und Verzweiflung aus. Ihre Arme sind ausgestreckt, als wollte sie die männliche Gestalt berühren, doch diese weicht zurück, wie die Szene suggeriert. In ihrer Hand hält sie einen Stab, dessen Bedeutung im Kontext der biblischen Erzählung klar wird.
Der Hintergrund ist von einer Landschaft geprägt, die durch einen Felsvorsprung und eine Höhle unterteilt wird. In der Ferne sind drei Kreuze zu erkennen, die auf das Ereignis am Kalvarienberg verweisen. Eine Öffnung in der Felswand führt zu einer Höhle, in der eine weibliche Figur, vermutlich Maria Magdalena, sitzt und einen Schacht mit einer weiteren Figur darin betrachtet. Ein Engel steht neben ihr. Die Landschaft ist mit Bäumen und Büschen bewachsen, die dem Bild eine gewisse Tiefe verleihen.
Die Komposition ist so angeordnet, dass der Fokus auf die Interaktion zwischen den beiden Hauptfiguren gelenkt wird. Die Farbgebung ist durch warme, erdige Töne geprägt, die durch das leuchtende Rot des Gewandes der knienden Frau und das Bläuliche des Mantels der männlichen Gestalt akzentuiert werden.
Die Szene stellt die biblische Begegnung zwischen Jesus Christus und Maria Magdalena nach seiner Auferstehung dar, bekannt als Noli me tangere (Berühre mich nicht). Die zurückweisende Geste Jesu deutet auf seine Erhöhung und Unantastbarkeit hin, während die kniende Frau die Sehnsucht und das Verlangen nach Berührung, nach Bestätigung und Glauben repräsentiert. Die Höhle und der Engel im Hintergrund verweisen auf den mystischen Charakter der Auferstehung und die göttliche Gegenwart. Das Bild thematisiert somit Fragen der Glaubensgewissheit, der menschlichen Begrenzung und der transzendenten Erfahrung.