The Attributes of the Arts and their Rewards Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Jean Baptiste Siméon Chardin – The Attributes of the Arts and their Rewards
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Maler: Jean Baptiste Siméon Chardin
Ort: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
Zeit seines Lebens malte Jean Baptiste Chardin seine Werke praktisch nur in zwei Bereichen - Alltagsszenen und Stillleben. Der Maler beherrschte beide Genres in Perfektion. In seinen alltäglichen Kompositionen zeigte er das Leben der Unterschicht - arbeitende Frauen, spielende Kinder. Auch Chardin hielt seine Stillleben einfach und zeigte scheinbar unauffällige Gegenstände. In diesen Gemälden zeigt er den Wunsch, das Leben der Dinge kennenzulernen, die Freude an der Vielfalt der natürlichen Dinge und ihrer Schönheit. Der Maler wurde von Katharina II.
Beschreibung des Gemäldes Attribute der Kunst von Jean Baptiste Chardin
Zeit seines Lebens malte Jean Baptiste Chardin seine Werke praktisch nur in zwei Bereichen - Alltagsszenen und Stillleben. Der Maler beherrschte beide Genres in Perfektion. In seinen alltäglichen Kompositionen zeigte er das Leben der Unterschicht - arbeitende Frauen, spielende Kinder. Auch Chardin hielt seine Stillleben einfach und zeigte scheinbar unauffällige Gegenstände.
In diesen Gemälden zeigt er den Wunsch, das Leben der Dinge kennenzulernen, die Freude an der Vielfalt der natürlichen Dinge und ihrer Schönheit.
Der Maler wurde von Katharina II. beauftragt, ein Stillleben "Attribute der Kunst" zu malen. Sie wollte einen der Säle der Akademie der Künste in St. Petersburg dekorieren. Chardin malte das Bild viel ruhiger als viele andere Werke.
Die Komposition des Stilllebens ist wunderschön komponiert. Es zeigt die Harmonie, die für alle Werke des Künstlers charakteristisch ist. Im Vordergrund ist eine Merkur-Statuette des französischen Bildhauers Pigalle zu sehen. Um die Statuette herum befinden sich die Arbeitsgeräte der Maler, Architekten und Bildhauer. Im Farbkasten befinden sich die Pinsel und die Palette. Aus einer blauen Kiste lehnen die Werkzeuge eines Zeichners mit ihrem kühlen, schimmernden Glanz. Stapel von Büchern und Stichen stapeln sich herum. Doch trotz des scheinbaren Chaos rundherum ist die Komposition in einer klaren Ordnung aufgebaut.
Die klassische künstlerische Ordnung wird durch die farbenfrohe, an verschiedenen Schattierungen reiche Farbpalette unterstrichen. Gleichzeitig geizt das Gemälde aber auch mit leuchtenden Farben. Zwischen den gedämpften Braun-, Weiß- und Grautönen stechen nur wenige helle Flecken hervor. Das Stillleben scheint von Gelassenheit und Ausgeglichenheit geprägt zu sein, als hätte der Künstler den leblosen Gegenständen auf der Leinwand Leben eingehaucht.
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Der Hintergrund ist dunkel und betont die Gegenstände im Vordergrund. Ein großer, roter Koffer, der an einen Werkzeugkasten erinnert, steht rechts und beherbergt möglicherweise weitere künstlerische Hilfsmittel. Daneben befindet sich eine antike Amphore, ein weiteres Symbol für Kunst und Kultur. Links sind verschiedene Pinsel, ein Farbtopf und ein hölzerner Kasten angeordnet, der eine Palette enthält. Darüber liegen entrollte Papierrollen und Zeichnungen, vermutlich Entwürfe oder Skizzen. Ein einzelner Orden liegt vor der liegenden Gestalt, möglicherweise als Zeichen der Anerkennung oder der Belohnung für künstlerische Leistungen.
Die Komposition wirkt sorgfältig inszeniert und erzeugt eine Atmosphäre der Kontemplation und des Schaffens. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten verstärkt die Dramatik der Szene und lenkt den Blick auf die zentralen Figuren und Objekte.
Ein möglicher Subtext der Darstellung könnte die Beziehung zwischen Inspiration und Ausführung sein. Die Muse, die über die unfertige Form wacht, symbolisiert die Quelle der künstlerischen Idee, während die Werkzeuge und Skizzen den Prozess der Umsetzung und des Schöpfens darstellen. Der Orden deutet auf die mögliche Anerkennung und den Wert der Künste hin. Die unvollständige Gestalt könnte zudem auf die Flüchtigkeit und Unvollkommenheit der künstlerischen Existenz hinweisen, die stets bestrebt ist, die Idealvorstellung zu erreichen, aber nie vollständig verwirklichen kann. Die Verwendung klassischer Elemente – die Muse, die Amphore, der Lorbeerkranz – verweist auf eine lange Tradition künstlerischer Darstellung und betont die zeitlose Bedeutung der Künste.