Madonna and Child with Saints Catherine of Alexandria. Francis of Assisi and devotee Girolamo Colleoni (1500-1570)

Die Darstellung zeigt eine zentrale Gruppe aus einer sitzenden Frau mit einem Kind auf dem Schoß, flankiert von weiteren Figuren in einem Innenraum. Die Hauptdarstellerin, vermutlich die Mutter des Kindes, ist in dunkle Gewänder gehüllt und hält ihre Hand an ihr Herz gelegt, ein Zeichen der Hingabe oder Kontemplation. Das Kind, offensichtlich noch sehr jung, trägt eine Art Tunika und scheint dem Betrachter zugewandt zu sein, wobei es einen Blickkontakt herstellt.
Links von der Mutter befindet sich eine weitere Frauengestalt, die mit einer Krone geschmückt ist und ebenfalls in tiefes Nachdenken versunken wirkt. Ihre Haltung und Kleidung deuten auf eine hohe soziale Stellung oder möglicherweise eine Heilige hin. Rechts der zentralen Gruppe stehen zwei männliche Figuren. Eine davon, im Profil dargestellt, trägt einfache Kleidung und scheint in die Szene eingebunden zu sein, ohne jedoch aktiv daran teilzunehmen. Die zweite Männergestalt, im Vordergrund sitzend, kniet vor dem Kind und Maria und hält seine Hände in andächtiger Geste gefaltet – ein Ausdruck der Anbetung oder des Flehens.
Der Hintergrund ist düster gehalten und besteht aus einem schlichten Raum mit Vorhängen, die eine gewisse Intimität schaffen. Auf einer Tischplatte im Vordergrund sind einige Gegenstände platziert: ein Krug, vermutlich mit Wein gefüllt, sowie Früchte, möglicherweise Äpfel oder Granatäpfel. Diese Elemente könnten symbolische Bedeutung haben, beispielsweise als Hinweis auf die Eucharistie oder die Fruchtbarkeit Marias.
Die Komposition ist sorgfältig aufgebaut und lenkt den Blick auf das Mutter-Kind-Paar im Zentrum der Szene. Die unterschiedlichen Gesten und Blicke der Figuren erzeugen eine Atmosphäre der Andacht und des Gebets. Es scheint sich um eine Darstellung einer religiösen Szene zu handeln, möglicherweise die Verehrung der Jungfrau Maria mit ihrem Sohn, wobei die Anwesenheit der weiteren Heiligen und des betenden Mannes die Bedeutung der Szene unterstreicht. Die Farbgebung ist gedämpft gehalten, was zur feierlichen Stimmung beiträgt. Insgesamt vermittelt das Werk ein Gefühl von Ehrfurcht und spiritueller Tiefe.