The poultry dealers; Die Geflügelhändlerinnen Bartolomeo Passarotti (1529-1592)

Hier sehen wir eine Darstellung zweier Frauen inmitten einer Fülle von Geflügel. Die Komposition ist dicht und überladen; die Figuren sitzen auf einem rustikalen Holztisch, der mit einer Vielzahl von Vögeln – Hühnern, Enten, Gänsen und Rebhühnern – bedeckt ist. Die linke Frau, älter und mit einem roten Wams bekleidet, blickt uns direkt an, während sie einen Hahn in ihrer Hand hält. Ihr Gesichtsausdruck wirkt abwägend, fast skeptisch. Die zweite Frau, jünger und in ein hellblaues Gewand gekleidet, hält eine Ente fest umklammert und fixiert den Betrachter mit einem unbewegten Blick. Ihre Haltung ist etwas steif, die Augen wirken leer.
Die Farbgebung ist warm und erdverbunden, dominiert von Rot-, Gelb- und Brauntönen, die durch das Weiß der Leinwand und das Blau des Gewandes kontrastiert werden. Das Licht fällt schräg auf die Szene, wodurch eine dramatische Beleuchtung entsteht und bestimmte Details hervorhebt – beispielsweise die glänzende Haut der Vögel oder die Falten im Gesicht der älteren Frau.
Die Anordnung der Tiere ist bemerkenswert. Sie sind nicht einfach nur als Ware dargestellt, sondern scheinen fast eine eigene Ordnung zu bilden, die das Auge des Betrachters lenkt und eine gewisse Fülle suggeriert. Die Vielzahl der toten Vögel erzeugt eine Atmosphäre von Überfluss, aber auch von Vergänglichkeit und möglicherweise sogar von Melancholie.
Subtextuell könnte die Darstellung als Kommentar zur sozialen Schicht dieser Frauen interpretiert werden – sie sind Händlerinnen, die ihren Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Geflügel verdienen. Der Blickkontakt der beiden Frauen mit dem Betrachter erzeugt eine gewisse Distanz und lässt Fragen offen: Sind sie stolz auf ihre Arbeit? Empfinden sie Bedauern oder Resignation? Die starre Haltung der jüngeren Frau könnte auch als Ausdruck einer gewissen Entfremdung von ihrer Umgebung gelesen werden. Die Darstellung des Überflusses, gepaart mit dem Blick der Frauen, deutet möglicherweise auf eine kritische Auseinandersetzung mit den Bedingungen und der Würde der Arbeit in dieser Berufsgruppe hin. Die Abwesenheit jeglicher Landschaft oder Hintergrunddetails verstärkt die Fokussierung auf die Figuren und ihre unmittelbare Umgebung, wodurch ein intensives und eindringliches Porträt entsteht.