#41332 Cruzeiro Seixas

Die Malerei präsentiert eine komplexe Komposition aus geometrischen und organischen Formen, eingebettet in einen Rahmen von intensiven Farben. Ein dominantes Blauviolett umgibt das zentrale Bildfeld, welches wiederum durch orangefarbene Elemente strukturiert wird – diese bilden eine Art dekorativen Rand, der sich teilweise in die zentralen Formen integriert.
Im Zentrum des Werkes befindet sich ein dichtes Geflecht aus dunklen, vorwiegend braun-schwarzen Tönen. Hier scheinen fragmentierte Figuren oder architektonische Elemente zu existieren, jedoch ohne klare Konturen oder eine erkennbare Perspektive. Die Formen sind stark abstrahiert und wirken gleichzeitig dynamisch und beengend. Es entsteht der Eindruck einer inneren Bewegung, die sich in den geschwungenen Linien und abrupten Winkel manifestiert. Lichtakzente, vor allem in Weiß- und Grautönen, brechen die Dunkelheit auf und lenken den Blick zu bestimmten Bereichen innerhalb des Formengemisches.
Die Komposition wirkt fragmentiert und assoziativ. Es lässt sich keine eindeutige narrative Lesart ableiten. Vielmehr scheint der Künstler an einer Untersuchung von Formen, Linien und Farbkontrasten interessiert zu sein. Die orangefarbenen Elemente am Rand könnten als eine Art Fenster in eine andere Realität interpretiert werden, oder auch als Symbole für Energie und Vitalität, die sich dem Dunkel entgegenstellen. Die Anordnung der Formen suggeriert ein Gefühl von Spannung und Unruhe, während das intensive Farbschema eine emotionale Tiefe erzeugt.
Es ist auffällig, dass keine klare Hierarchie in den Elementen etabliert wird; alles scheint gleichwertig und miteinander verwoben zu sein. Dies verstärkt den Eindruck einer komplexen, vielschichtigen Welt, die sich dem linearen Verständnis entzieht. Die Malerei lädt somit weniger zur reinen Betrachtung als vielmehr zur aktiven Auseinandersetzung mit ihren Formen und Farben ein.