#45806 Antonio Cano Correa

Die Malerei präsentiert uns eine Konfrontation zweier stilisierter Gesichter, die sich fast berühren. Auf der linken Seite dominiert ein rostrotes Gesicht, dessen Form durch grobe, geometrische Züge charakterisiert ist. Ein einzelnes, großes Auge blickt aus einer tief liegenden Vertiefung, während die Nase und der Mund in vereinfachten Formen dargestellt sind. Die Textur dieser Gesichtsseite wirkt rau und unvollendet, was einen Eindruck von roher Energie vermittelt.
Demgegenüber steht auf der rechten Seite ein Gesicht in Grüntönen, das durch feine, parallele Linien strukturiert ist. Diese Linien erzeugen eine Art Schuppenmuster, das an organische Materialien oder sogar an Masken erinnert. Das Auge hier wirkt intensiver und eindringlicher als das des rostroten Gesichts, fast schon starrend. Die Mundpartie scheint geöffnet, vielleicht in einem Ausdruck von Gesprächsbereitschaft oder auch von Hilferufen.
Der dunkle Hintergrund verstärkt die Wirkung der beiden Gesichter und isoliert sie voneinander. Er wirkt wie ein Abgrund, der ihre Nähe gleichzeitig betont und distanziert.
Die Komposition suggeriert eine Auseinandersetzung, einen Dialog zwischen zwei unterschiedlichen Wesen oder Perspektiven. Die Farbgebung – das warme Rotbraun gegenüber dem kühlen Grün – unterstreicht diese Gegensätzlichkeit. Es könnte sich um die Darstellung von Konflikt, aber auch von Versöhnung handeln. Der Versuch der Annäherung, die fast schon physische Berührung der Gesichter, deutet auf eine Suche nach Verbindung hin, während die unterschiedlichen Stile und Ausdrücke die Schwierigkeit dieser Verbindung verdeutlichen.
Die Malerei scheint sich mit Themen wie Identität, Kommunikation und dem Spannungsverhältnis zwischen Innen- und Außenwelt auseinanderzusetzen. Die Abstraktion der Gesichter erlaubt es dem Betrachter, eigene Interpretationen einzubringen und die dargestellten Emotionen auf seine persönliche Erfahrung zu beziehen.