#46576 Andre Brasilier

Die Malerei präsentiert sich als eine Komposition aus starken Farbflächen und stilisierten Figuren. Der obere Bildbereich dominiert ein intensives Gelb, das fast grell wirkt und einen Eindruck von Hitze oder Licht erzeugt. Dieses leuchtende Feld geht fließend in den unteren Bereich über, der durch vertikale Streifen unterteilt ist.
In diesen Streifen sind dunkle Silhouetten von Menschen und Tieren – vermutlich Pferde – angeordnet. Die Figuren wirken wie aus einer einzigen Linie gezeichnet, wodurch eine gewisse Monumentalität entsteht. Sie scheinen sich in Bewegung zu befinden, möglicherweise bei einer Prozession oder einem Ritual. Die Farbgebung der Streifen variiert zwischen Braun- und Rottönen, was einen Kontrast zum gelben Hintergrund bildet und die einzelnen Szenen hervorhebt.
Der Künstler hat hier eine Art zyklische Darstellung geschaffen. Die wiederholten Figuren in den vertikalen Feldern suggerieren eine Abfolge von Ereignissen oder Phasen eines Prozesses. Die Reduktion auf reine Silhouetten verleiht der Szene einen archetypischen Charakter, fast wie eine Höhlenmalerei interpretiert.
Ein möglicher Subtext könnte die Darstellung von Arbeit und Mühen sein – das unermüdliche Treiben von Mensch und Tier unter einer drückenden Sonne. Die Wiederholung deutet auf Zähigkeit und Ausdauer hin. Es lässt sich auch eine Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens erkennen, da die Figuren in einem endlosen Kreislauf dargestellt werden. Die schlichte Formensprache verstärkt den Eindruck von Universalität und zeitloser Bedeutung. Der Kontrast zwischen dem hellen, fast blendenden Himmel und der dunklen, geschäftigen Erde unterstreicht die Spannung zwischen Hoffnung und Last.