#46609 Andre Brasilier

Hier präsentiert sich eine Stillleben-Darstellung, die durch ihre reduzierte Formensprache und den starken Kontrast zwischen Licht und Schatten auffällt. Der Blick wird zunächst auf eine schlichte, rechteckige Anordnung gelenkt, in der ein Tisch oder eine Ablagefläche angedeutet ist. Diese Fläche erstreckt sich horizontal über das Bildfeld und bildet die Grundlage für die darauf platzierten Objekte.
Im Vordergrund liegen zwei Trauben – eine Gruppe dunkler, fast schwarzer Beeren und daneben eine kleinere Ansammlung hellgrüner Früchte. Sie sind auf einer flachen Platte drapiert, deren Konturen ebenfalls in einem düsteren Blau gehalten sind. Die Komposition wirkt dadurch etwas beengt und konzentriert die Aufmerksamkeit auf die unmittelbare Nähe der Objekte.
Rechts von den Trauben befindet sich eine weiße Kanne, die mit ihrer schlichten Form einen deutlichen Kontrast zu den dunklen Farbtönen bildet. Sie ist leicht geneigt dargestellt, was ihr eine gewisse Dynamik verleiht. Die Kanne fängt das Licht ein und wirkt dadurch als zentrales Element der Komposition.
Der Hintergrund ist vollständig in tiefes Schwarz getaucht, wodurch die Objekte im Vordergrund noch stärker hervorgehoben werden. Diese Dunkelheit erzeugt eine Atmosphäre von Melancholie und Abgeschiedenheit. Es entsteht ein Gefühl des Eingeschlossenseins, das die Betrachter dazu anregt, die wenigen dargestellten Elemente intensiver zu betrachten.
Die Signatur des Künstlers befindet sich unten rechts im Bild und ist in einer eleganten Schrift ausgeführt. Die Nummerierung 9/15 deutet darauf hin, dass es sich um einen nummerierten Druck handelt, was auf eine limitierte Auflage hindeutet.
Subtextuell könnte die Darstellung als Reflexion über Vergänglichkeit und Verlust interpretiert werden. Die dunklen Trauben könnten für Reife und Verfall stehen, während die helle Kanne ein Symbol für Hoffnung oder Erinnerung sein könnte. Der starke Kontrast zwischen Licht und Schatten verstärkt diese Ambivalenz und lässt Raum für vielfältige Deutungen. Insgesamt wirkt das Werk durch seine Einfachheit und Reduktion auf das Wesentliche sehr eindringlich und nachdenklich stimmend.