pic07250 Tamami Shima

Hier sehen wir eine Holzschnittdarstellung, die durch ihre reduzierte Farbpalette und fragmentarische Bildsprache auffällt. Dominierend sind Grün- und Gelbtöne, wobei das Grün in verschiedenen Schattierungen von tiefdunklem Waldgrün bis zu einem fast leuchtenden Olivton erscheint. Das Gelb wirkt als Kontrastfarbe und erhellt bestimmte Bereiche des Blattes, wodurch eine gewisse Dynamik entsteht.
Die Komposition ist auf eine Anordnung geometrischer Formen reduziert. Es lassen sich keine eindeutigen Figuren oder Objekte identifizieren; stattdessen werden nur angedeutete Strukturen dargestellt, die an Architekturfragmente, Bäume oder vielleicht auch an Landschaftselemente erinnern könnten. Die Linienführung ist rau und unregelmäßig, was dem Bild eine gewisse Unruhe verleiht. Es scheint, als ob die Oberfläche des Holzes direkt in das Werk integriert wurde – die Maserung und Unebenheiten sind sichtbar und tragen zur Textur der Darstellung bei.
Die Abwesenheit von klarer Perspektive und die Überlagerung der Formen erzeugen ein Gefühl der Tiefe und Komplexität. Es entsteht kein eindeutiger Blickpunkt, sondern vielmehr eine gleichmäßige Verteilung der Aufmerksamkeit über das gesamte Bildfeld. Die fragmentarische Natur der Elemente lässt Raum für vielfältige Interpretationen; es ist schwer zu bestimmen, ob es sich um eine Darstellung einer realen Szene oder um eine rein abstrakte Komposition handelt.
Subtextuell könnte die Arbeit als Ausdruck von Zerrissenheit und Fragmentierung interpretiert werden. Die unklaren Formen und die düstere Farbgebung könnten ein Gefühl der Unsicherheit und des Verlusts vermitteln. Es ist möglich, dass das Werk als Kommentar zur politischen oder sozialen Situation seiner Entstehungszeit gelesen werden kann, wobei die fragmentierten Strukturen für eine Zerstörung von Traditionen oder Werten stehen könnten. Die Reduktion auf geometrische Formen könnte auch ein Versuch sein, die Welt zu ordnen und zu begreifen, während gleichzeitig ihre Komplexität und Unvorhersehbarkeit betont wird. Insgesamt hinterlässt das Werk einen Eindruck von Melancholie und Kontemplation.