Argunov, Ivan Petrovich – Portrait of an Unknown Woman in blue dress Hermitage ~ Part 01
Hermitage ~ Part 01 – Argunov, Ivan Petrovich - Portrait of an Unknown Woman in blue dress
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1160×1476 px (0,3 Mb)
Zurück zum Album: Hermitage ~ Part 01
Album-Navigation:
ArtClub
Best Contemporary Atists
Diese Seite existiert aufgrund von Werbeeinnahmen.
Adblock bitte ausschalten!
Adblock bitte ausschalten!
BEMERKUNGEN: 2 Ответы
Das Porträt ist sehr gut gelungen. Der Gesichtsausdruck der abgebildeten Person ist angenehm. Die Modellierung des Gesichts, der Figur und der Kleidung der porträtierten Person ist sehr ausdrucksstark. Die Komposition ist ideal, die Farbgebung des Portraits ist außergewöhnlich schön. Die Malerei ist weich, zart und sehr professionell. Es ist erstaunlich, dass ein Leibeigener, Autodidakt Porträts von solch hohem Niveau schaffen konnte.
Am 7. September wurde in der Kunstgalerie der Stadtbibliothek W. Kurannow in Selenogradsk, Oblast Kaliningrad, eine Ausstellung der Gemälde von Wladimir F. Argunow und seines Enkels Alexander N. Seredin eröffnet.
Ein Film über die Ausstellung finden Sie hier: http://youtu.be/jBE5lCp3Wo8
Wladimir Fedorowitsch Argunow (1905-1979),
gebürtig aus dem Dorf Schmakowo im Bezirk Kriworosch der Oblast Dnipro, hat nie eine Ausbildung in Malerei erhalten. Von seinem Großvater, Fedor Fedorowitsch Argunow, erbte er das Talent des Künstlers.
Soldat, Lehrer, Künstler. Teilnehmer am Zweiten Weltkrieg, zweimal verwundet, ausgezeichnet mit einer Medaille für die Verteidigung von Stalingrad. Nach dem Krieg unterrichtete er Biologie an einer Schule in Kaliningrad.
Er war verheiratet mit Elena Wladimirowna Priwalowa (1911-2007), geboren in der Stadt Ordschonikidse, die ihrer Tochter Tatyana W. Seredin und ihren Enkeln Alexander und Sergej erzählte, dass alle Argunows zeichneten.
So wurde das künstlerische Talent an Alexander weitergegeben.
Alexander Nikolajewitsch Seridin (1966-2010)
wurde in Selenogradsk geboren und studierte dort, er schloss die Höhere Marineakademie Frunse im Jahr 1988 ab.
Er diente als Offizier auf Atom-U-Booten im hohen Norden.
Nach seiner Entlassung aus dem Militärdienst im Jahr 1998 arbeitete er als Wachmann. Er war ein Künstler, der sich hauptsächlich mit Marinemotiven beschäftigte.
Leider verfügen die Verwandten nicht über ein Familienarchiv aus der Zeit vor der Revolution, nach dem Krieg gingen Dokumente verloren. Aber es ist durchaus möglich, dass verlorene Spuren von Adelsmalern Argunow, die Gemälde für Graf Scheremetew malten, in unserer Stadt entdeckt werden könnten: auf der Ausstellung sind Kopien von Werken großer Meister wie Aivasowski, Lewitan und Gritzaj ausgestellt, die von Wladimir Fedorowitsch geschaffen wurden.
Manuskripte verbrennen nicht – vielleicht ist das genetische Talent selbst ein solches Manuskript. Es zeigt sich weiterhin in der Urenkelin Swetlana Chodeewa (die als Jugendliche eine Landschaft gemalt hat und sie später in einer Zeichnung ihres Großvaters wiedererkannte) und im Urengel Konstantin Chodeew, einem Drittklässler.
Freunde und Verwandte von Alexander Seridin sind den Mitarbeitern der Bibliothek für die wunderbar herzliche Aufnahme, die interessante Eröffnung der Ausstellung und Natalias Stanislawowas unvergesslichen Bericht über das Leben und die Werke der Künstler Argunow dankbar.
Seredin L. I.
Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Frau ist in ein elegantes, blaugraues Kleid gehüllt, das mit einer üppigen Spitze besetzt ist. Ein rosafarbener Blumenstrauß schmückt sowohl ihre Frisur als auch die Brustpartie, was auf einen gewissen Reichtum und Status hinweist. Die Farbe Blau selbst, damals ein kostbarer Farbstoff, unterstreicht diese Annahme zusätzlich. Ein schwarzer Spitzenkragen rahmt das Gesicht ein und lenkt die Aufmerksamkeit auf das blasse Teint und die ausdrucksstarken Augen. Die subtile Rouge-Tönung auf den Wangen verleiht ihr ein leichtes, fast scheues Lächeln.
Die Frisur ist typisch für die Epoche, hochgesteckt und mit Locken versehen, was einen Eindruck von Kultiviertheit vermittelt. Die Ohrringe, ebenfalls mit floralen Elementen verziert, ergänzen das Gesamtbild der Zartheit und Eleganz.
Der subtile Blick der Frau ist schwer zu deuten. Er wirkt weder freudig noch traurig, sondern eher nachdenklich und beobachtend. Dieser Ausdruck könnte eine gewisse Melancholie andeuten, die in der Kunst des 18. Jahrhunderts durchaus üblich war, oder auch eine Distanz, die die soziale Konventionen der Zeit widerspiegeln.
Die Beleuchtung, die von oben und links kommt, erzeugt ein dramatisches Spiel von Licht und Schatten, welches die Konturen des Gesichts betont und der Darstellung eine gewisse Tiefe verleiht. Die Farbpalette ist zurückhaltend, aber wirkungsvoll, wobei der Kontrast zwischen dem blauen Kleid und der hellen Haut der Frau besonders auffällt.
Es lässt sich vermuten, dass es sich um ein Auftragswerk handelt, das dazu diente, den gesellschaftlichen Status und die Schönheit der Dargestellten zu dokumentieren. Die sorgfältige Ausarbeitung der Details, wie beispielsweise die Textur des Kleides und die feinen Locken der Frisur, zeugen von der hohen Handwerkskunst des Künstlers und der Bedeutung, die dieser Arbeit beigemessen wurde. Der Fokus liegt eindeutig auf der Darstellung der Frau als einer Person von Rang, deren Würde und Eleganz hervorgehoben werden sollen.