Game of Tag (fresco from the Villa Pelucca at Sesto San Giovanni) Bernardino (Bernardino de Scapis) Luini (c.1480-1532)

Die Freskenmalerei zeigt eine Szene, die auf den ersten Blick von einer spielerischen Dynamik geprägt ist, jedoch eine tiefere emotionale Tiefe offenbart. Hier sehen wir drei Figuren in einem idyllischen, leicht verschwommenen Landschaftshintergrund. Im Vordergrund befindet sich ein liegender, junger Mann, der seinen Kopf in seinen Händen verbirgt. Seine Körperhaltung drückt Resignation, vielleicht sogar Verzweiflung aus. Er ist in ein helles Gewand gehüllt, das die Verletzlichkeit seiner Position unterstreicht.
Zwei Frauen umrahmen diese zentrale Figur. Die Frau auf der linken Seite beugt sich über den Mann und legt ihm tröstend die Hand auf den Rücken. Ihr rotes Kleid hebt sie optisch hervor und verleiht ihr eine gewisse Dominanz. Ihre Miene scheint besorgt, aber auch entschlossen.
Die Frau im Zentrum der Darstellung steht aufrecht und blickt auf den liegenden Mann. In ihren Händen hält sie ein kleines, dunkles Objekt – möglicherweise einen Apfel oder einen anderen Gegenstand, der symbolische Bedeutung tragen könnte. Ihr Gesichtsausdruck ist schwer zu deuten, eine Mischung aus Mitleid und vielleicht auch einer gewissen Distanziertheit. Die goldene Tunika, die sie trägt, verleiht ihr eine Aura von Würde und Autorität.
Der Hintergrund der Szene ist bewusst unscharf gehalten. Die grünen, leicht verschwommenen Bäume und der Himmelsanblick lassen eine Atmosphäre von Ruhe und Abgeschiedenheit entstehen. Dieser Kontrast zwischen der intensiven Emotionalität der Figuren und der ruhigen Landschaft verstärkt die Wirkung der Szene.
Ein möglicher Subtext dieser Darstellung ist die Auseinandersetzung mit Verlust und Trauer. Der liegende Mann könnte eine Metapher für einen gebrochenen Geist oder eine verlorene Liebe sein. Die beiden Frauen könnten unterschiedliche Reaktionen auf diese Situation darstellen: die tröstende Freundin und die distanzierte Beobachterin. Die Bedeutung des Objekts in der Hand der stehenden Frau bleibt offen und lädt zu Interpretationen ein. Es könnte um einen Verlust, einen Verrat oder eine veränderte Lebenssituation gehen.
Die Farbgebung der Freskenmalerei ist warm und harmonisch, mit einem Schwerpunkt auf Gelb-, Grün- und Rottönen. Die subtilen Schattierungen und die weiche Beleuchtung tragen zur ruhigen und melancholischen Stimmung des Werks bei. Insgesamt erzeugt die Darstellung einen Eindruck von stiller Kontemplation und tiefen menschlichen Gefühlen.