#43946 Bernard Cathelin (1919-2004)

Die Malerei präsentiert eine fragmentierte Szene, die den Eindruck einer Hafenumgebung erweckt. Im Vordergrund dominiert ein leuchtend rotes Objekt, das sich als Schiff oder zumindest Teile eines Schiffes interpretieren lässt. Seine Form ist abstrahiert und reduziert auf geometrische Elemente, wodurch es weniger als detaillierte Darstellung und mehr als Symbol für maritime Aktivität wirkt.
Hinter diesem roten Schwerpunkt erheben sich bauliche Strukturen in warmen Erdtönen – vermutlich Gebäude oder Lagerhäuser am Hafen. Diese sind ebenfalls stilisiert und wirken wie angedeutete Formen, die sich mit dem Himmel verbinden. Die Farbgebung ist hier gedämpfter als im Vordergrund, was eine gewisse Distanz schafft.
Ein markantes Detail bildet der einzelne Schornstein, der sich rechts erhebt. Er wirkt isoliert und fast trotzig in den blauen Farbraum eingesetzt. Seine vertikale Ausrichtung kontrastiert mit den horizontalen Linien der Gebäude und des Schiffes und lenkt den Blick auf sich.
Die Farbpalette ist insgesamt kräftig und kontrastreich. Das Rot des Schiffs wird durch das Blau des Himmels bzw. des Wassers verstärkt, während die Erdtöne im Hintergrund eine gewisse Erdverbundenheit suggerieren. Die Pinselstriche sind deutlich sichtbar und tragen zur dynamischen Wirkung der Komposition bei.
Subtextuell könnte die Malerei von einer Auseinandersetzung mit dem Thema Industrie und Arbeit handeln. Das Schiff als Symbol für Handel und Transport, die Gebäude als Repräsentanten industrieller Prozesse und der Schornstein als Zeichen von Produktion – all dies deutet auf eine Szene menschlicher Aktivität hin. Gleichzeitig wird durch die Abstraktion und Fragmentierung ein Gefühl der Entfremdung oder des Verfalls vermittelt. Die Reduktion der Formen könnte auch eine Reflexion über die Vergänglichkeit und den Wandel in der modernen Welt darstellen. Es entsteht ein Eindruck von Bewegung, aber auch von Stille und Kontemplation.