#43964 Bernard Cathelin (1919-2004)

Die Malerei präsentiert eine Stilllebenkomposition, die durch ihre reduzierte Farbgebung und ihren formalen Aufbau auffällt. Im Zentrum des Bildes steht ein Strauß weißer Rosen, dicht gebündelt in einem schlichten Gefäß. Die Blüten sind mit einer losen, impressionistischen Pinselführung ausgeführt, wodurch ihre Form nur angedeutet wird und eine gewisse Transparenz entsteht.
Der Hintergrund ist in zwei Bereiche unterteilt: Eine dunkle, fast schwarze Fläche dominiert den linken Bildrand und erzeugt einen starken Kontrast zu dem helleren Vordergrund. Auf der rechten Seite erscheint eine Wandfläche, die in Pastelltönen gehalten ist – ein zartes Rosa vermischt sich mit Weiß und Grau. Diese Wand wirkt weniger definiert als die dunkle Fläche, was ihr eine diffuse, fast traumartige Qualität verleiht.
Die Komposition wirkt statisch und introvertiert. Die Rosen scheinen isoliert zu stehen, abgeschnitten von jeglichem Kontext. Der starke Kontrast zwischen Licht und Schatten verstärkt diesen Eindruck der Isolation und erzeugt eine melancholische Stimmung. Es entsteht ein Gefühl der Vergänglichkeit, da die weißen Blüten an Reinheit und Unschuld erinnern, gleichzeitig aber auch ihre Zerbrechlichkeit betonen.
Die reduzierte Farbpalette trägt zur Einfachheit und Klarheit des Bildes bei. Die fehlende Detailtreue lenkt den Blick auf die grundlegenden Formen und Strukturen. Es scheint, als wolle der Künstler eine meditative Atmosphäre schaffen, in der der Betrachter zum Innehalten und Nachdenken angeregt wird.
Die Anordnung der Elemente lässt vermuten, dass es sich um eine Momentaufnahme handelt – ein flüchtiger Blick auf einen stillen Raum, in dem die Schönheit des Alltäglichen im Mittelpunkt steht. Die Dunkelheit am Rande könnte als Symbol für das Unbekannte oder das Verborgene interpretiert werden, während die hellen Rosen Hoffnung und Trost verkörpern. Insgesamt erweckt das Gemälde den Eindruck einer kontemplativen Betrachtung der menschlichen Existenz und ihrer Vergänglichkeit.