#44025 Bernard Cathelin (1919-2004)

Die Malerei zeigt eine sitzende weibliche Figur im Profil, vor einem diffusen, hellen Hintergrund. Der Körper wird durch weiche Pinselstriche und reduzierte Farbgebung angedeutet; es entsteht ein Eindruck von Fragilität und Transparenz. Die Hauttöne sind blass und in Beige-, Rosa- und Gelbtönen gehalten, was eine gewisse Vergänglichkeit suggeriert.
Besonders auffällig ist die leuchtend rote Kopfbedeckung oder das Haar der Frau. Dieser Farbkontrast zum ansonsten pastellfarbenen Kolorit lenkt den Blick auf ihr Gesicht und verleiht dem Werk einen Hauch von Dramatik. Die Augen sind angedeutet, wirken jedoch melancholisch und nachdenklich.
Der Hintergrund ist kaum zu erkennen; er verschwimmt in einem homogenen Lichtton, der die Figur noch stärker hervorhebt. Es scheint, als ob sie aus dem Nichts auftaucht, isoliert von ihrer Umgebung. Die Darstellung des Körpers ist nicht naturalistisch, sondern eher eine Impression einer Form. Die Konturen sind unscharf und fließend, was den Eindruck verstärkt, dass es sich um einen Moment der Betrachtung handelt, eingefangen in einem Zustand der Veränderung.
Die Malweise deutet auf eine Beschäftigung mit dem Inneren der dargestellten Person hin, weniger mit ihrer äußeren Erscheinung. Es könnte sich um eine Darstellung von Verletzlichkeit und Kontemplation handeln, bei der die rote Kopfbedeckung als Symbol für Identität oder vielleicht auch für einen inneren Konflikt interpretiert werden kann. Die reduzierte Farbgebung und die weichen Formen tragen dazu bei, eine Atmosphäre der Ruhe und Melancholie zu erzeugen. Insgesamt wirkt das Werk wie ein intimes Porträt, das mehr Fragen aufwirft als es beantwortet.