#43986 Bernard Cathelin (1919-2004)

Hier präsentiert sich eine Darstellung einer weiblichen Figur, ausgeführt in einer expressiven Malweise. Der Fokus liegt auf der Reduktion der Form auf ihre grundlegenden Elemente; die Konturen sind verschwommen und fragmentiert, was einen Eindruck von Bewegung und Flüchtigkeit erzeugt. Die Farbpalette ist gedämpft gehalten, dominiert von erdigen Tönen – Beige, Braun, Grau – wobei Akzente in Rot-Orange im Bereich des Kopfes und der Schulterpartie auffallen.
Die Figur selbst wirkt distanziert und unnahbar. Das Gesicht ist kaum erkennbar, die Augen sind nur angedeutet, was eine gewisse Maskulinität oder vielleicht auch eine Abwesenheit von Emotionen suggeriert. Die Haltung – ein Arm an die Hüfte gelegt – vermittelt Selbstbewusstsein, aber auch eine gewisse Reserve. Die Darstellung der Nacktheit ist nicht erotisch aufgeladen, sondern scheint eher als Mittel zur Reduktion und Betonung der Form zu dienen.
Der Hintergrund ist ebenfalls in einer groben, pastosen Malweise ausgeführt, was die Figur optisch hervorhebt, gleichzeitig aber auch ihre Isolation betont. Die Textur des Bildes trägt wesentlich zur expressiven Wirkung bei; die dicken Farbschichten erzeugen ein reliefartiges Erscheinungsbild und verleihen der Darstellung eine haptische Qualität.
Subtextuell könnte das Werk als Auseinandersetzung mit Identität und Repräsentation interpretiert werden. Die fragmentierte Darstellung deutet auf eine Auflösung traditioneller Schönheitsideale hin, während die unpersönliche Haltung der Figur Fragen nach Authentizität und Selbstinszenierung aufwirft. Die Farbgebung mag eine Verbindung zur Natur oder zu archaischen Symbolen herstellen, was dem Werk eine zusätzliche Ebene von Bedeutung verleiht. Insgesamt hinterlässt das Bild einen Eindruck von Melancholie und Kontemplation.