#43963 Bernard Cathelin (1919-2004)

Die Malerei zeigt ein Pferd inmitten einer diffusen Landschaft. Der Blick wird sofort auf das Tier gelenkt, dessen Erscheinung durch eine fast ätherische Helligkeit hervorsticht. Es wirkt wie von innen heraus erleuchtet, während die Umgebung in gedämpften, erdigen Tönen gehalten ist. Die Farbpalette dominiert ein Spektrum aus Beige-, Braun- und Rosatönen, was einen Eindruck von Wärme und Staub vermittelt.
Der Hintergrund verschwimmt zu einer unklaren Masse, aus der sich schemenhaft einige vertikale Elemente erheben – möglicherweise Bäume oder Pfosten –, die das Pferd zusätzlich isolieren und seine Bewegung betonen. Die Pinselführung ist locker und impressionistisch; Details werden aufgegeben zugunsten eines flüchtigen Eindrucks von Licht und Atmosphäre.
Es entsteht ein Gefühl der Bewegung, obwohl das Pferd stillsteht. Der leicht erhobene Kopf und die angedeutete Haltung lassen auf eine Anspannung schließen, als ob es jeden Moment galoppieren könnte. Die Unschärfe des Hintergrunds verstärkt diesen Eindruck noch, indem sie den Fokus voll und ganz auf das Tier richtet.
Subtextuell könnte hier ein Thema der Freiheit oder der Sehnsucht angesprochen werden. Das Pferd, traditionell ein Symbol für Wildheit und Ungebundenheit, steht in Kontrast zur stillen, fast trostlosen Landschaft. Es könnte die Darstellung eines Moments der Reflexion sein, eine kurze Pause vor einer bevorstehenden Reise oder Herausforderung. Die gedämpfte Farbgebung und die diffuse Umgebung könnten zudem eine melancholische Stimmung erzeugen, ein Gefühl von Vergänglichkeit und dem Verblassen der Erinnerung. Der Kontrast zwischen dem hellen Pferd und dem dunklen Hintergrund könnte auch als Metapher für Hoffnung in schwierigen Zeiten interpretiert werden.