#43943 Bernard Cathelin (1919-2004)

Die Malerei zeigt eine Frauengestalt im Profil, die sich einer unscharfen, dunklen Fläche zuwendet. Ihr Gesicht ist nur schemenhaft erkennbar, was einen Eindruck von Intimität und Nachdenklichkeit erzeugt. Die Darstellung wirkt fragmentarisch; der Fokus liegt eindeutig auf ihren Händen, die vor ihrer Brust gefaltet sind. Diese Geste kann als Ausdruck von Schutzbedürfnis oder Kontemplation interpretiert werden.
Die Farbgebung ist gedämpft und dominiert von dunklen Tönen – Violett, Braun und Schwarz – was eine melancholische Atmosphäre verstärkt. Ein Hauch von Rosa in der oberen rechten Ecke sowie die hellere Hautfarbe der Frau bilden einen subtilen Kontrast, der jedoch nicht vom Gesamtton der Schwermut ablenkt.
Über der Figur schweben zwei Namen: Rachel und Cathelin. Diese Worte sind in einer eleganten Schrift angeordnet und scheinen eine persönliche Verbindung zur dargestellten Frau herzustellen. Es entsteht die Frage, ob es sich um Personen handelt, die für sie von Bedeutung sind oder vielleicht um Aspekte ihrer eigenen Identität. Die Platzierung der Namen über dem Kopf der Frau könnte auf eine Art spirituelle oder psychologische Ebene verweisen.
Die Malweise ist locker und impressionistisch; Pinselstriche sind deutlich erkennbar und tragen zur Unschärfe und Atmosphäre des Werkes bei. Der Hintergrund verschwimmt fast vollständig, wodurch die Figur isoliert wirkt und der Betrachter dazu angeregt wird, sich auf ihre innere Welt zu konzentrieren.
Insgesamt vermittelt das Bild ein Gefühl von stiller Reflexion und verborgenen Emotionen. Die Kombination aus dem fragmentarischen Charakter der Darstellung, der düsteren Farbgebung und den schwebenden Namen deutet auf eine komplexe psychologische Landschaft hin, die zum Nachdenken anregt. Es scheint sich um einen Moment eingefangener Intimität zu handeln, in dem persönliche Erinnerungen und Gefühle im Vordergrund stehen.