Benois Madonna Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – Benois Madonna
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Maler: Leonardo da Vinci
Die Madonna mit der Blume ist eines der ersten Kunstwerke Leonardos. Da Vinci stellte die Madonna in einem Raum mit halb verdunkelter Aussicht dar, in dem die einzige Lichtquelle ein Bild in der Tiefe eines Doppelfensters ist. Das Fenster präsentiert sich in einem grünlichen Licht, das die Halbdunkelheit nicht ganz auffangen kann, aber dennoch mehr als ausreicht, um die Figur der Madonna und des Christuskindes deutlich sichtbar zu machen. Die Figur der Madonna mit Christus wird vor allem durch das von links oben einfallende Licht sichtbar.
Beschreibung des Gemäldes Madonna mit Blume (Madonna Benoit) von Leonardo da Vinci
Die Madonna mit der Blume ist eines der ersten Kunstwerke Leonardos. Da Vinci stellte die Madonna in einem Raum mit halb verdunkelter Aussicht dar, in dem die einzige Lichtquelle ein Bild in der Tiefe eines Doppelfensters ist. Das Fenster präsentiert sich in einem grünlichen Licht, das die Halbdunkelheit nicht ganz auffangen kann, aber dennoch mehr als ausreicht, um die Figur der Madonna und des Christuskindes deutlich sichtbar zu machen.
Die Figur der Madonna mit Christus wird vor allem durch das von links oben einfallende Licht sichtbar. Mit Hilfe dieses Lichts gelang es dem Meister, das Bild durch das Spiel von Licht und Schatten lebendiger zu gestalten und den beiden Figuren ein Gesamtvolumen zu verleihen. Jahrhundert wurde dieses Werk erfolgreich von der Tafel auf die Leinwand übertragen, wie der entsprechende Hinweis im Register der Gemälde von Herrn Alexander Sapozhnikov aus dem Jahr 1.827 beweist.
Die "Madonna" von Leonardo de Vinci wurde von den Malern der damaligen Zeit sehr geschätzt. Und nicht nur die meisten italienischen Meister übernahmen die Techniken des jungen Künstlers in ihre Werke, sondern auch die meisten Maler aus den Niederlanden. Nach Ansicht von Kunsthistorikern sind nicht weniger als zehn Kunstwerke mit einem ähnlichen Thema unter seinem direkten Einfluss entstanden.
Zu diesen Werken gehören die Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer von Lorenzo de Kredi, die sich derzeit in der Dresdner Gemäldegalerie befindet, und die Madonna mit Nelken, ein Werk von Raffael.
Eines der einzigartigsten Werke Leonardos ging jedoch in der Folgezeit verloren, und mehrere Jahrhunderte lang hatte das Werk von Leonardo de Vinci den Status eines verlorenen Gemäldes.
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BEMERKUNGEN: 5 Ответы
ESOTERISCHES GEBET
Gib mir die Fähigkeit, Texte von tiefer Bedeutung zu verstehen,
Wo die Quelle der Erkenntnis liegt.
Und lass mich das Irdische nicht überbewerten,
Denn auch Zahlen sind Versuchungen ausgesetzt.
Lass mich mit ganzem Herzen das Herz berühren,
Um die Möglichkeit zur Erkenntnis zu erlangen.
Auf dass die Seele, nachdem sie ihren Kreis vollendet hat,
Zurückkehren kann in deinen spirituellen Frieden.
„Einigkeit“, verkündete das Orakel unserer Zeit, „mag nur durch Eisen und Blut geschmiedet sein…“ Aber wir werden versuchen, sie mit Liebe zu vereinen – und dann sehen wir, was stärker ist...
Vor uns befindet sich eines der beiden frühen Madonnenbilder von Leonardo da Vinci. Im British Museum und in der Uffizien-Galerie sind vorbereitende Zeichnungen und Skizzen des Meisters zu diesem Gemälde erhalten geblieben. Anstelle der ursprünglichen Farben helfen heute Ölfarben, die feine Spiel zwischen Licht und Schatten darzustellen, das im Mittelpunkt der berühmten Sfumato-Technik liegt. Leonardo hat die Mutter in florentinischer Mode ihrer Zeit dargestellt, wie sie mit ihrem kleinen Sohn spielt und ihm eine vierblättrige Klee – ein traditionelles Symbol für das Kreuz – reicht. Aus diesem Grund wird das Werk aus dem Eremitage manchmal als „Madonna mit der Blume“ bezeichnet. Der alternative Name erklärt sich dadurch, dass das Gemälde im Jahr 1914 in den Besitz des Eremitage gelangte, und zwar aus der Sammlung von M. A. Benua in Petrograd.
Wunderschön!
Wie jung sie ist! Einfach ein Mädchen!
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Die Mutter, gekleidet in ein grünes Gewand mit goldfarbenen Akzenten, blickt sanft auf das Kind herab. Ihre Haltung ist zärtlich, ihre Hand reicht dem Kind eine kleine Blüte entgegen. Das Kind, nackt und mit einem goldfarbenen Heiligenschein versehen, sitzt auf dem Schoß der Mutter und scheint die Blüte mit Interesse zu betrachten. Seine Arme sind leicht geöffnet, was eine Atmosphäre von Annäherung und Vertrautheit vermittelt.
Das Licht fällt weich auf die Figuren und betont die zarten Gesichtszüge und die geschwungenen Linien der Kleidung. Es erzeugt einen Eindruck von Intimität und Stille. Die dunklen Hintergründe, sowohl der Leinwandrand als auch das Fenster, lenken die Aufmerksamkeit auf die zentrale Szene und verstärken die emotionale Wirkung.
Die Darstellung der Blüte ist von besonderem Interesse. Sie könnte als Symbol für Reinheit, Unschuld und die Vergänglichkeit des Lebens interpretiert werden. Die Interaktion zwischen Mutter und Kind, insbesondere die Gabe der Blüte, deutet auf eine mütterliche Fürsorge und eine intime Verbindung hin. Die Darstellung des Kindes, nackt und ungeschützt, verstärkt den Eindruck von Verletzlichkeit und Abhängigkeit.
Der Raum selbst, mit dem Fenster als einzigem Helligkeitspunkt, könnte als Metapher für eine spirituelle oder transzendente Erfahrung gelesen werden. Es deutet auf eine Welt jenseits der irdischen Ebene hin, die durch die religiöse Symbolik des Heiligenscheins und die Darstellung der Mutter und des Kindes verstärkt wird. Insgesamt erzeugt die Darstellung eine Atmosphäre von ruhiger Kontemplation und spiritueller Wärme.