malevich untitled (suprematist painting) 1915 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich untitled (suprematist painting) 1915
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Maler: Kazimir Malevich
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Er ist einer der prominentesten Vertreter der faszinierenden Kunstgattung des geometrischen Abstraktionismus. Begründer mehrerer neuer, eigener Stile, die später von Kunsthistorikern in aller Welt anerkannt wurden. Genres wie der Impressionismus, der Kubismus und natürlich der Suprematismus des großen russischen Künstlers Kasimir Malewitsch. Malewitsch betrachtete den Suprematismus immer als den Höhepunkt der Kunst.
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Beschreibung des Gemäldes Suprematismus von Kasimir Malewitsch
Er ist einer der prominentesten Vertreter der faszinierenden Kunstgattung des geometrischen Abstraktionismus. Begründer mehrerer neuer, eigener Stile, die später von Kunsthistorikern in aller Welt anerkannt wurden.
Genres wie der Impressionismus, der Kubismus und natürlich der Suprematismus des großen russischen Künstlers Kasimir Malewitsch. Malewitsch betrachtete den Suprematismus immer als den Höhepunkt der Kunst. Er hatte seine eigene Vision von Kunst, sowohl in ihrer Gesamtheit als auch in ihren einzelnen Teilen. Kasimir erklärte dies ausführlich, als er in Moskau zu unterrichten begann.
Ganz grob lässt sich sein Suprematismus in einer bestimmten Anordnung und Konstruktion von Figuren erkennen, die alle in spezifischen, lokalen Farben gemalt sind, immer vor einem weißen Hintergrund (auch wenn dieser Hintergrund nachträglich komplett übermalt wird), nach allen bestehenden Gesetzen der Dynamik und gleichzeitig der Statik.
Viele Mitarbeiter wollten nicht mit dem Künstler übereinstimmen, der den Suprematismus als Wegbereiter des Avantgardismus verstand. Wie wir selbst beobachten können, regt Kasimir Malewitsch uns in seinen Werken dazu an, aus unserer gewohnten dreidimensionalen Welt auszusteigen und den Rand zu berühren, sozusagen die vierte Dimension zu spüren, die er der Welt durch seine Gemälde zu zeigen versucht. Aber diese Phase ist vorbei, bald können wir in anderen Gemälden von Malewitsch eine ziemlich tiefe, explizite Essenz erkennen, die er versucht, uns zu vermitteln, es scheint, als ob in seinen Gemälden tatsächlich die ganze Wahrheit der Natur offenbart wird. Diese unverfälschte Essenz.
Kasimir Malewitsch hat sein ganzes Leben lang die Wirklichkeit in Form von präzise konstruierten geometrischen Figuren wahrgenommen, die wie unser Leben auf einen unumkehrbaren Vektor ausgerichtet sind - auf den Tod.
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Unterhalb des großen Quadrats ordnet der Künstler eine Anordnung aus Rechtecken und Linien an. Diese sind in verschiedenen Blau- und Rottönen gehalten und werden durch horizontale sowie diagonale Linien ergänzt. Die Linien wirken nicht als verbindendes Element, sondern eher als eigenständige, schwebende Strukturen. Einige Linien sind kurz und abgehackt, während andere sich über den Bildraum ziehen und so eine gewisse Dynamik erzeugen.
Die Farbgebung ist reduziert und konzentriert sich auf wenige, intensive Töne. Die Verwendung von Primärfarben (Rot, Gelb, Blau) verleiht der Komposition eine gewisse Energie und Grundform. Die klare, präzise Ausführung der Formen deutet auf eine bewusste Reduktion auf das Wesentliche hin. Es scheint, als wolle der Schöpfer jegliche narrative oder gegenständliche Elemente eliminieren und stattdessen die reine Form und Farbe in den Vordergrund stellen.
Man könnte interpretieren, dass die Anordnung der Formen einen Zustand von Spannung und Gleichgewicht andeutet. Das schwarze Quadrat wirkt als stabilisierender Faktor, während die anderen Elemente eine Bewegung oder Entwicklung suggerieren. Die Reduktion auf geometrische Grundformen lässt zudem Raum für subjektive Interpretation und eröffnet dem Betrachter die Möglichkeit, eigene Assoziationen und Bedeutungen zu entwickeln. Der Eindruck entsteht von einer Suche nach universellen Formen und Prinzipien, die jenseits des konkreten Gegenstandes liegen. Die Komposition wirkt weder harmonisch noch disharmonisch, sondern präsentiert sich als eine autonome, formale Struktur.