malevich peasants c1928-9 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich peasants c1928-9
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Maler: Kazimir Malevich
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Es ist schwer, sich die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts ohne einen so ikonischen Künstler wie Kasimir Malewitsch vorzustellen. Er war es, der zu seiner Zeit der Welt alle Verzerrungen und Paradoxien der Menschheit deutlich vor Augen führte. Malewitsch versuchte, die Kunst aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Das Gemälde Die Bauern, aus dem später ein ganzer Zyklus über das komplexe Leben der Bauernschaft hervorging, zeigt drei einfache arbeitende Bauern.
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Beschreibung des Gemäldes "Bauern" von Kasimir Malewitsch
Es ist schwer, sich die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts ohne einen so ikonischen Künstler wie Kasimir Malewitsch vorzustellen. Er war es, der zu seiner Zeit der Welt alle Verzerrungen und Paradoxien der Menschheit deutlich vor Augen führte.
Malewitsch versuchte, die Kunst aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Das Gemälde Die Bauern, aus dem später ein ganzer Zyklus über das komplexe Leben der Bauernschaft hervorging, zeigt drei einfache arbeitende Bauern. Zu Beginn glaubte der Künstler, dass das Leben als "Bauer vom Lande" leicht und einfach sei, da er keine tausend Wissenschaften und eine unglaubliche Anzahl von Grammatikregeln kennen müsse. Erst als er auf den Feldern ankommt, wo die Bauern im Schweiße ihres Angesichts schuften, wird ihm klar, dass ihr Leben viel komplizierter ist.
Malewitsch beschließt, das Publikum auf die Probleme der Bauernschaft aufmerksam zu machen und schafft ein einzigartiges Gemälde mit dem Titel Die Bauern. Die Helden werden absichtlich in einer Ebene mit hypertrophen Figuren gezeigt, um die Bilder zu verstärken. Es gibt keine Andeutung von Details, sondern nur eine einzige Farbsymbolik:
Blau, das den größten Teil der Leinwand ausfüllt, steht für die Einfachheit der Seele, die Offenheit gegenüber der Welt und die Beständigkeit des Geistes.
Der gelb-braune Farbton bedeutet Zugehörigkeit und Verbundenheit mit der Erde und der Umwelt
Die grüne Farbe in der Mitte, die sich harmonisch in das symmetrische Weiß einfügt, ist ein Symbol für das Gleichgewicht, das zyklische Leben und die Nähe zur Natur.
Schwarz ist eine charakteristische Maske, die alle Gesichter mit einem schwarzen Schleier bedeckt und keine Details erkennen lässt. Die Farbe steht für Härte, Ziellosigkeit des Lebens in dieser Welt und den ständigen Kampf mit der Oberschicht, trotz der Abschaffung der Leibeigenschaft.
Die weiße Farbe wird als Symbol der Hoffnung für die Zukunft dargestellt, in Harmonie mit dem Kreislauf des Lebens und dem Bild selbst. Die leichte Kleidung bedeutet eine Bewegung nach vorne, mit dem Ziel, die Natur zu entschleiern, was eine Chance bedeutet, sich von allem Weltlichen zu reinigen.
Aber Erleuchtung zu erlangen ist schwierig, und nicht jeder auf dieser Welt hat die Chance dazu. Die Farbe Rot steht für die Schwierigkeiten und Hindernisse, die überwunden werden müssen, um den Ort zu erreichen, an dem es einen wolkenlosen Himmel und "weiße" Freiheit gibt.
Indem er dem Bild einen Symbolismus verlieh, erreichte Malewitsch mehr als seine Malerfreunde. Seine Leinwand kann stundenlang analysiert werden, und jedes Mal entdeckt man etwas Neues.
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Die drei Figuren sind stilisiert und reduzieren sich auf elementare geometrische Formen. Sie sind im Wesentlichen schwarze Silhouetten, die von hellen, fast weißen Flächen umgeben sind. Jede Figur trägt eine eigene Kopfbedeckung: die erste ein gelbes, die zweite ein schwarzes und die dritte ein rotes. Diese Kopfbedeckungen, ebenso wie die roten Schuhe, sind die einzigen Farbkontraste innerhalb der ansonsten monochromen Darstellung der Körper. Die Figuren scheinen eine Art einfache Kleidung zu tragen, eventuell Schürzen oder Lappen, die ebenfalls in Weiß gehalten sind.
Der Blick der Figuren ist nicht sichtbar, da ihre Gesichter lediglich durch dunkle, rechteckige Flächen angedeutet werden. Dies verleiht ihnen einen gewissen Ausdruck von Unbestimmtheit und Distanz. Sie stehen dicht beieinander, aber ohne offensichtliche Interaktion. Die Körperhaltung wirkt gerade und stumm, fast wie Statuen.
Die Komposition wirkt trotz der wenigen Elemente sehr ausgewogen. Die Farbflächen und die Figuren sind so angeordnet, dass ein Gefühl von Ruhe und Gleichgewicht entsteht. Man könnte interpretieren, dass die Farbgebung und die reduzierten Formen auf eine Hinwendung zu einer grundlegenden, archaischen Darstellung der menschlichen Figur hindeuten. Der Kontrast zwischen Blau und Gelb könnte Symbole für Himmel und Erde, oder vielleicht für spirituelle und irdische Sphären repräsentieren.
Die Anordnung der drei Figuren – zwei an den Seiten und eine in der Mitte – kann als eine hierarchische Ordnung gelesen werden. Die zentrale Figur, mit der schwarzen Kopfbedeckung, könnte eine gewisse Autorität oder Bedeutung unterstreichen, während die anderen beiden Figuren eine unterstützende oder untergeordnete Rolle einnehmen. Die Auswahl der Farben – Gelb, Schwarz, Rot – könnte ebenfalls symbolische Bedeutungen tragen, die im Kontext der gesellschaftlichen oder politischen Verhältnisse der Entstehungszeit interpretiert werden könnten. Die Darstellung strahlt eine stille Würde und einen Hauch von Melancholie aus.