malevich to the harvest (marfa and vanka) c1927-9 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich to the harvest (marfa and vanka) c1927-9
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 760×1050 px (0,1 Mb)
Maler: Kazimir Malevich
In den Werken des sowjetischen Avantgardekünstlers Kasimir Malewitsch sind menschliche Figuren nicht sehr häufig zu Gast. Wenn sich der Autor dennoch an die Darstellung von Menschen wagte, wurden sie in der Regel aus einer Art gekrümmter, suprematischer Flächen geschaffen. Dies ist ein charakteristisches Merkmal des Suprematismus, der von Malewitsch begründet wurde. Bevor er dieses Werk malt, schafft der Autor ein Gemälde namens Vanka.
Beschreibung des Gemäldes "Bei der Ernte (Marfa und Vanka)" von Kasimir Malewitsch.
In den Werken des sowjetischen Avantgardekünstlers Kasimir Malewitsch sind menschliche Figuren nicht sehr häufig zu Gast. Wenn sich der Autor dennoch an die Darstellung von Menschen wagte, wurden sie in der Regel aus einer Art gekrümmter, suprematischer Flächen geschaffen. Dies ist ein charakteristisches Merkmal des Suprematismus, der von Malewitsch begründet wurde.
Bevor er dieses Werk malt, schafft der Autor ein Gemälde namens Vanka. Der Junge in Towards the Harvest ist eine exakte Kopie von Vanka, der mit dem Rücken zu ihm steht und den Kopf in die Schultern gesenkt hat. Trotz der Primitivität der Formen gelingt es dem Künstler, Bewegung zu vermitteln - wir können deutlich verstehen, dass der Junge weitergeht und sich von uns entfernt. Die weibliche Figur (Marfa) ist auf die gleiche Weise ausgeführt wie der Junge, nur ist ihr Kopf mit einem Schal bedeckt und sie hält ein Bündel und einen Eimer in der Hand.
Im Hintergrund sieht man Menschen, die Heu sammeln. Im Gegensatz zu den monochromen Hauptfiguren sind die Nebenfiguren in lebhaften Farben gehalten.
Das Gemälde gehört zum zweiten Bauernzyklus von Malewitsch. Interessanterweise gab es im ersten Bauernzyklus ein Werk namens Auf dem Felde, das später verloren ging. Nur eine Skizze des Werks ist erhalten geblieben, aber der Vergleich zeigt deutlich die Unterschiede zwischen den beiden Schaffensperioden des Künstlers - vor und nach dem Suprematismus. In den frühen Gemälden von Malewitsch existiert der Horizont als solcher nicht, während er in den späteren Werken deutlich zu erkennen ist. Auch in späteren Werken gewinnt der Raum durch die klare Einteilung in Sektoren, meist in Farbe, an Richtung und Perspektive.
In seiner Autobiografie schrieb der Künstler, dass ihn das Thema der bäuerlichen Arbeit schon immer fasziniert habe. Auf die eine oder andere Weise haben diese für den Durchschnittsbetrachter recht ungewöhnlichen Werke, zusammen mit dem Schwarzen Quadrat, das Werk von Kasimir Malewitsch unsterblich gemacht.
Adblock bitte ausschalten!
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Sie müssen sich anmelden
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).



















Sie können nicht kommentieren Warum?
Der Hintergrund ist von einer Gruppe weiterer Personen bevölkert, die in traditioneller Kleidung dargestellt sind. Sie wirken wie Landarbeiter oder Dorfbewohner, die sich in einer Feldlandschaft befinden, deren Farbtöne von warmen Rot- und Orangetönen bis zu bläulichen Tönen variieren. Die Figuren im Hintergrund sind weniger detailliert dargestellt und wirken fast wie Silhouetten, was sie zu einer Art Hintergrundkulisse für die beiden Figuren im Vordergrund macht.
Die Komposition ist stark auf vertikale Linien ausgerichtet. Die Mantelform der größeren Figur und die Gestalt des Kindes betonen diese Vertikalität und verleihen der Darstellung eine gewisse Monumentalität. Die Farbpalette ist zurückhaltend, jedoch durch die Verwendung von kontrastierenden Farben, wie dem Weiß des Mantels und dem Blau der Kinderkleidung, wird eine gewisse Dynamik erzeugt.
Die Arbeit deutet auf eine Auseinandersetzung mit Machtstrukturen und sozialen Hierarchien hin. Die größere Figur, die nur von hinten zu sehen ist, könnte als Repräsentant einer Autoritätsperson interpretiert werden – vielleicht ein Beamter oder ein Parteifunktionär. Das Kind, das ihr folgt, könnte für die nachfolgende Generation stehen, die von dieser Autorität beeinflusst wird. Die Figuren im Hintergrund, die in ihrer Arbeit beschäftigt zu sein scheinen, symbolisieren vielleicht die Arbeiterklasse, die von den Entscheidungen derjenigen abhängig ist, die Macht ausüben.
Es ist anzunehmen, dass die Arbeit eine Reflexion über die sozialen Veränderungen und politischen Umwälzungen der frühen Sowjetära ist, in der die traditionelle Landwirtschaft und das ländliche Leben durch neue Strukturen und Ideologien herausgefordert wurden. Die Abstraktion der Formen und die reduzierten Farben verstärken diesen Eindruck einer gesellschaftlichen Transformation.