Jan Symonsz. Pynas, Dutch (active Haarlem and Amsterdam), 1583-1631 – The Raising of Lazarus Philadelphia Museum of Art

Die Darstellung fängt einen dramatischen Moment ein: eine Szene der Auferweckung. Im Zentrum steht eine Gestalt in leuchtendem Rot, die sich dem Körper eines Mannes zuwendet, der auf einer Decke liegt. Dieser Mann scheint in einem Zustand zwischen Leben und Tod zu verharren; seine Hände sind gefaltet im Gebet oder vielleicht in Resignation. Die Darstellung seiner Haut ist blass und wirkt fast wachsartig, was den Eindruck des Todes unterstreicht.
Um die zentrale Handlung herum versammelt sich eine Gruppe von Personen. Ihre Gesichtsausdrücke spiegeln eine Mischung aus Ungläubigkeit, Furcht und Ehrfurcht wider. Einige blicken direkt auf das Geschehen, während andere wegschauen oder in ihren Händen gefangen wirken. Die unterschiedlichen Altersstufen und die Darstellung der Kleidung lassen auf eine soziale Vielfalt schließen – von älteren Männern mit langen Bärten bis hin zu jüngeren Personen. Ein dunkelhäutiger Mann ist prominent im Vordergrund platziert, was möglicherweise eine symbolische Bedeutung hinsichtlich des universellen Charakters des Ereignisses andeutet.
Die Komposition ist durchdacht aufgebaut. Die diagonale Linie, die von der linken oberen Ecke zur rechten unteren Ecke verläuft, lenkt den Blick auf das zentrale Geschehen und verstärkt die Dramatik. Der dunkle Hintergrund, der mit Wolken und einem fragmentarischen architektonischen Element versehen ist, erzeugt eine Atmosphäre der Mystik und des Geheimnisvollen. Die Lichtführung ist entscheidend: sie konzentriert sich auf die Figur in Rot und den liegenden Mann, wodurch diese Elemente besonders hervorgehoben werden. Das restliche Feld bleibt im Schatten zurück, was die spirituelle Dimension der Szene unterstreicht.
Neben der offensichtlichen religiösen Thematik lassen sich auch subtile Hinweise auf menschliche Emotionen erkennen: Trauer, Hoffnung, Zweifel. Die Darstellung des Körpers des Auferstandenen ist nicht idealisiert; er wirkt zerbrechlich und verletzlich, was die Realität des menschlichen Leidens betont. Die Anwesenheit der Zuschauer suggeriert zudem eine Reflexion über Glauben und Wunder – wie nimmt man Zeuge eines solchen Ereignisses wahr? Die Landschaft im Hintergrund, mit ihren fragmentarischen Strukturen, könnte als Metapher für die Vergänglichkeit irdischer Dinge interpretiert werden, im Kontrast zum ewigen Leben. Insgesamt erzeugt das Gemälde eine eindringliche Atmosphäre der Spannung und des Staunens, die den Betrachter dazu anregt, über die tieferen Fragen von Leben, Tod und Glauben nachzudenken.