#03058 Ercole Pignatelli

Die Zeichnung präsentiert eine komplexe Komposition aus organischen und geometrischen Elementen, die in einem monochromen Farbschema gehalten ist. Im Zentrum des Bildes liegt eine weibliche Figur, deren Kopf in einer ungewöhnlichen Perspektive dargestellt wird – er scheint sich zu lösen oder gar abzutrennen. Die Gesichtszüge sind nur angedeutet, was einen Eindruck von Entfremdung und Maskulinität vermittelt.
Ein markantes Element ist die Darstellung eines stilisierten Blumenkols, der von der Figur gehalten wird. Diese Blume wirkt fast wie eine Waffe oder ein Symbol für Fruchtbarkeit und gleichzeitig Bedrohung. Die Linienführung um die Blüte herum ist dynamisch und aggressiv, was einen Kontrast zur vermeintlichen Zartheit des floralen Motivs bildet.
Die Figur ruht auf einer schiefen Ebene, die an eine zerbrochene oder instabile Welt erinnert. Diese Ebene wird durch scharfe Kanten und spitze Winkel definiert, die ein Gefühl von Gefahr und Unbehagen erzeugen. Ein einzelner, langgestreckter Dorn liegt auf dieser Ebene, was die Atmosphäre zusätzlich verstärkt.
Die Darstellung der Gliedmaßen ist fragmentiert und verzerrt. Die Hände wirken überproportional groß und kraftvoll, während die Füße klein und unbedeutend sind. Diese Disproportionen tragen zur surrealen Wirkung des Werkes bei und unterstreichen das Gefühl von Unruhe und Instabilität.
Die Zeichnung scheint eine Auseinandersetzung mit Themen wie Weiblichkeit, Fruchtbarkeit, Gewalt und Entfremdung zu thematisieren. Die Kombination aus organischen Formen und geometrischen Elementen erzeugt eine Spannung zwischen Natur und Künstlichkeit, Leben und Tod. Der monochrome Charakter der Zeichnung verstärkt die Dramatik und betont die symbolische Bedeutung der einzelnen Elemente. Es entsteht ein Eindruck von innerer Zerrissenheit und einer Welt im Zustand des Umbruchs. Die Signatur des Künstlers unten rechts sowie das Datum 1973 geben Hinweise auf den Entstehungszeitraum des Werkes.