San Rocco with a donor Vittore Carpaccio (c.1465-1526)

Die Malerei zeigt eine zentrale Figur, einen Mann von imposanter Gestalt, der sich deutlich vom dunklen Hintergrund abhebt. Er trägt ein rotes Gewand über einer weißen Tunika, die durch einen schwarzen Gürtel betont wird. Seine langen Haare fallen ihm bis auf die Schultern und er blickt mit ernster Miene nach links. In seiner rechten Hand hält er einen hohen Stab, an dessen Spitze eine Kette befestigt ist – ein charakteristisches Attribut, das auf seine Rolle als Schutzpatron hinweist. Die Haltung des Mannes strahlt Stärke und Würde aus; er wirkt wie ein Beschützer, der bereitsteht, sich für andere einzusetzen.
Vor seinen Füßen kniet eine zweite Person, vermutlich ein Spender. Sein Kopf ist leicht gesenkt, die Hände sind in Gebet gefaltet. Die Darstellung des Spenders ist bewusst klein gehalten und tritt somit in den Hintergrund, was die Dominanz der Hauptfigur unterstreicht. Er scheint dem Mann vor ihm Dankbarkeit oder Respekt entgegenzubringen.
Der Hintergrund besteht aus einer verschwommenen Landschaft mit sanften Hügeln und einem Himmelszug, der von Wolken durchzogen ist. Die Farbgebung ist insgesamt gedämpft gehalten, wobei Rot und Weiß die Hauptfarben bilden. Diese Farbwahl könnte eine symbolische Bedeutung haben: Rot steht oft für Leidenschaft, Mut oder Märtyrertum, während Weiß Reinheit und Unschuld repräsentiert.
Die Komposition der Malerei ist schlicht und geradlinig. Die vertikale Anordnung der Figuren lenkt den Blick auf die zentrale Figur und betont seine Bedeutung. Der dunkle Hintergrund verstärkt diesen Effekt zusätzlich und isoliert die dargestellten Personen.
Es lässt sich vermuten, dass es sich um eine Darstellung eines Heiligen handelt, der von einem Verehrer oder Gönner dargestellt wird. Die Szene könnte als Ausdruck des Glaubens, der Dankbarkeit oder der Bitte um Schutz interpretiert werden. Der Stab mit der Kette deutet auf die Abwehr von Gefahren und Krankheiten hin, was im Kontext der Zeit, in der das Werk entstanden ist, eine wichtige Rolle gespielt haben dürfte. Insgesamt vermittelt die Malerei ein Gefühl von Ehrfurcht, Schutz und spiritueller Verbundenheit.