lrs Remington Frederic Cojuring Back the Buffalo Frederick Remington (1861-1909)

Die Malerei zeigt eine Szene von dramatischer Intensität und symbolischer Bedeutung. Im Vordergrund erhebt sich ein nackter Mann, vermutlich ein Indianer, auf einem Hügel aus Erde und Geröll. Sein Körper ist bronzefarben gebräunt, die Muskulatur angedeutet, und er trägt lediglich eine rote Lendenschärpe sowie ledrige Beinschienen. In seiner erhobenen Hand hält er einen Büffel Schädel, der fast wie ein Trophäe oder ein Ritualgegenstand wirkt.
Am Fuße des Hügels, vor dem Mann, liegt eine Ansammlung von weiteren Büffelskädeln. Sie sind in unterschiedlichen Positionen angeordnet und vermitteln den Eindruck einer stillen, aber bedrohlichen Masse. Die Farbgebung der Schädel ist blass und staubig, was ihre Vergänglichkeit unterstreicht.
Der Hintergrund besteht aus einem tiefblauen Himmel, der von vereinzelten Sternbildern durchbrochen wird. Diese Darstellung des Nachthimmels verleiht der Szene eine transzendente Qualität und deutet auf eine Verbindung zwischen dem Mann, den Büffeln und dem Kosmos hin. Die Dunkelheit des Himmels verstärkt zudem die Dramatik der Szene und lenkt den Blick auf die zentrale Figur.
Die Komposition ist stark von Vertikalität geprägt. Der Mann dominiert das Bildformat durch seine Höhe und die vertikale Ausrichtung seines Körpers. Diese Vertikalität wird durch die Anordnung der Büffelskädel im Vordergrund unterbrochen, was eine Spannung zwischen dem Individuum und der kollektiven Vergangenheit erzeugt.
Subtextuell scheint es sich um eine Darstellung des Wiedererwachens oder der Wiederherstellung eines verlorenen Lebens zu handeln. Der Mann, der den Büffelschädel in die Höhe reckt, könnte als Beschwörer oder Hüter einer alten Tradition interpretiert werden. Die Ansammlung der Schädel deutet auf einen Verlust hin – möglicherweise das Aussterben des Büffels, aber auch eine spirituelle Leere. Durch die Handlung des Mannes scheint jedoch die Hoffnung auf eine Wiederbelebung und eine Rückkehr zur Harmonie mit der Natur angedeutet zu sein.
Die Malerei ist von einer melancholischen Stimmung durchzogen, die sowohl die Tragik des Verlustes als auch die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes widerspiegelt. Die Verwendung von Licht und Schatten verstärkt diesen Effekt und verleiht der Szene eine zeitlose Qualität. Es entsteht ein Eindruck von Ehrfurcht vor der Natur und dem spirituellen Erbe einer fast vergessenen Kultur.